ТЁРНЕР, ДЖОЗЕФ МЭЛЛОРД УИЛЬЯМ
(1775-1851) английский пейзажист
В историю мировой живописи Джозеф Тёрнер вошел как родоначальник принципиально нового отношения к цвету, создатель редких световоздушных эффектов, мастер, которому удавалось изображать на холсте почти ощутимую живую натуру.
Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер родился в семье брадобрея. Он был исключительно талантливым ребенком и еще мальчиком продавал собственные рисунки, которые его отец выставлял в окне своего магазина. В 1789 году он стал студентом Королевской академии искусств, а в 1791 году его картины уже были представлены на выставках. До 1800 года Тёрнер писал главным образом акварельные пейзажи.
В 1807 году, когда ему было всего 27 лет, художник стал профессором и был избран членом Королевской академии. Работал Тёрнер в основном в Лондоне, но много путешествовал по всей Англии и Уэльсу. Он побывал в Швейцарии, Голландии, Бельгии, Германии. Поездки же в Италию стали для него своеобразной школой мастерства. После первой поездки в 1819 году художник еще несколько раз побывал там. Постепенно его творческая манера становится все более свободной и естественной.
После работы над этюдами в Италии Тёрнер особое внимание стал уделять цвету и краскам. Основным жанром для него всегда оставались пейзажи, в которых с помощью удивительных световых эффектов он умел добиваться живой передачи любых состояний природы. На его картинах как будто наяву гремят грозы, вздымаются пенистые волны, по всему полотну играют таинственные светотени. Таков, например, его известный пейзаж «Кораблекрушение», законченный в 1815 году.
Один из друзей художника так описал его способ рисования: «Он начинал с того, что разливал по бумаге мокрую краску, пока бумага полностью ею не пропитывалась. Разлив краску, процарапывал ее, причем в совершенно произвольном направлении, так что все казалось совершенным хаосом. И наконец как бы по волшебству на бумаге появлялся изумительный корабль, каждая деталь которого начинала жить своей самостоятельной жизнью. И к обеду все обычно бывало закончено».
Морские пейзажи были страстью художника, поэтому большинство его творений — марины. Правда, в поисках сюжетов для своих картин Тёрнер исколесил всю Европу. Он проявил себя в это время как художник исключительно романтического мировосприятия, свободно трансформировал предметы и заливал картины ярким или расплывчатым светом.
Однако в его творчестве есть картины на исторические и мифологические сюжеты — например, «Одиссей, высмеивающий Полифема». Некоторые из его пейзажей созданы в традициях голландских мастеров XVII века («Мол в Кале», 1802-1803).
Тёрнер всех поражал своей работоспособностью. Он является автором примерно 5000 картин, написанных маслом, и более 20000 акварелей и рисунков. Большую часть своих рисунков он завещал английскому народу, и теперь большинство из них экспонируются в Галерее Тейт в Лондоне.
Вместе с тем при жизни к его живописи относились неоднозначно: его картинами и восхищались, и отвергали их. Так, в 1816 году его пейзажи были названы «картинами ни о чем, хотя и жизнеподобными». Чтобы защитить себя от критических нападок, он решил напечатать ряд пейзажей в виде гравюр, однако затея провалилась из-за недоплаты граверам.
В период двадцатых-сороковых годов творчество Тёрнера можно назвать лирическим. В эти годы он пишет необычайно светлые пейзажи, строит сюжет на контрастах ярких красок. Вместе с тем, передавая движение воздуха, художник вводит мерцающие тона, в которых как бы растворяются очертания предметов. В такой технике сделаны его картины «Улисс и Полифем» (1828-1829), «Последний рейс корабля «Отважный» (1838), «Дождь, пар и скорость» (1844). Последняя в этом ряду картина, равно как и «Дождь», оказала влияние на импрессионистов.
В это время к художнику наконец приходит признание, о нем появляется критическое исследование Рескина, где признается его авторитет в области современного пейзажа, который он строит по законам Истины, Красоты и Рассудительности.
Последние картины, имеющие характер аллегорически-красочных фантасмагорий, наполненные символами и полутонами, оказали влияние на формирование европейского символизма второй половины XIX века.
Рисование оставалось единственной страстью художника до конца его дней. После смерти отца в 1830 году Тёрнер так не женился и не завел собственного дома, предпочитая снимать комнаты в гостинице. Он редко виделся с друзьями, предпочитая одиночество.
Любопытно, что его соседи по Челси, месту его последнего пристанища, так и не узнали, что пожилой мужчина, живший рядом с ними, был знаменитым художником. Причиной его смерти оказалась давняя болезнь, из-за которой он не захотел обращаться к доктору. Тёрнер оставил огромное состояние и был похоронен в соборе святого Павла.