ШОСТАКОВИЧ ДМИТРИЙ ДМИТРИЕВИЧ

(1906-1975) русский композитор, пианист

В своей «Автобиографии» Шостакович иронически заметил: «До тех пор, пока не начал учиться музыке, же­лания учиться не выражал. Интерес к музыке некоторый чувствовал. Когда у соседей собирался квартет, то я, при­падая ухом к стене, слушал».

По настоянию матери мальчик начал обучаться игре на рояле. Она и стала его первым учителем. У него обна­ружился абсолютный слух и хорошая память. Он быстро выучил ноты, легко запоминал и воспроизводил услышан­ное. Тогда же попробовал и сочинять.

Убедившись, что у сына есть способности, мать отда­ла его в музыкальную школу И.Гляссера. После этого его наставником стала профессор Ленинградской консерва­тории А.А.Розанова, у которой когда-то училась и мать будущего композитора. В 1919 году Шостакович посту­пает в консерваторию по классу рояля к А.А.Розановой и по композиции в класс к М.О.Штейнбергу. Осенью 1920 года от А.А.Розановой он перешел в класс Л.В.Николае­ва, у которого и закончил консерваторию в 1923 году. По композиции он окончил класс в 1925 году.

Первыми слушателями Шостаковича стали кинозри­тели. В то время фильмы были немыми, и для их озвучи­вания приглашались пианисты — тапёры. Они не столько озвучивали их авторскими мелодиями, сколько импрови­зировали, поскольку сеанс состоял из небольших корот­кометражек с самым разным содержанием. И нужна была то лирическая песня, то веселая пляска, то траурный марш.

Успех пришел к Шостаковичу очень быстро. Уже в 20-е годы его считали юным дарованием, а его выпускное сочинение — Первую симфонию — рассматривали как творение мастера.

Все последующие годы он много и неутомимо работа­ет. создает фортепианные сочинения, балеты, музыку к драматическим спектаклям и кинофильмам. В это же вре­мя он начинает выступать как пианист и даже получает диплом на международном конкурсе пианистов в Варша­ве в 1927 году.

Острая, полемичная музыка Шостаковича намного опережала искусство своего времени. Вот почему его опе­ра «Леди Макбет Мценского уезда» (по Н.С.Лескову) вна­чале встретила отрицательную реакцию. Сразу после пре­мьеры оперы на сцене Большого театра в 1936 году в «Правде» появилась разгромная статья «Сумбур вместо музыки».

Однако Шостакович не пал духом и не смирился. Он продолжал работать. В 1937 году была написана Пятая симфония — «1905 год», за ней — Шестая. В годы войны Шостакович создает знаменитую Седьмую симфонию. Первое исполнение ее состоялось в осажденном Ленинг­раде, во время блокады. Она обошла весь мир. Лучшие дирижеры в разных странах — А.Тосканини. Л.Стоковс­кий — добивались права ее первого исполнения.

Шостакович относится к многожанровым композито­рам. Кроме опер, балетов, хоралов и инструментальных работ различного характера, он написал 15 симфоний и 15 струнных квартетов, которые сегодня считаются одни­ми из самых значительных творений музыки XX века. В них отражен дух нашей эпохи, ее основные события, слож­нейшие переживания человека нашего времени. Можно сказать, что это своеобразная летопись жизни страны, отразившая ее важнейшие моменты. Симфонии писались на протяжении почти полувека: первая появилась в 1926 году. Пятнадцатая — в 1971 году.

Творческое наследие Шостаковича составляют также его оперы и балеты. Композитор ставил своей задачей со­здать новое искусство. Его искания совпадали с револю­ционной поэзией Маяковского, театральным новатор­ством Мейерхольда. Они отразились в балете «Золотой век» и опере «Нос», где использованы фантастика и гро­теск, лирика и ирония.

Острая, полемичная музыка Шостаковича не раз вы­зывала резкие отзывы официальной критики, и слушате­ли не могли познакомиться с его произведениями долгие годы. Так было и с балетами, и с Тринадцатой симфонией. Но в конце концов они находили дорогу на сцену и зани­мали свое место в мировой музыкальной культуре.

В операх Шостаковича выступали многие выдающие­ся исполнители — Г.Вишневская, Г.Рождественский, его инструментальные сочинения входили в репертуар Д.Ойстраха, С.Рихтера, М.Ростроповича.

Любопытно, что Шостаковича нельзя считать только «серьезным» композитором. Он сочинял и легкую, развле­кательную музыку. Она представлена отдельными фраг­ментами в его балетах, в театральной и киномузыке, в оперетте «Москва-Черемушки».

Шостакович-исполнитель неотделим от Шостаковича-композитора. Своей исполнительской манерой он всегда органически дополнял творческий замысел произведения, находил новые нюансы, яркие краски. Казалось, что и инструменты звучат у него как-то по-особому. Однако постепенно Шостакович стал исполнять только собствен­ные фортепианные сочинения — танцы, прелюдии, кон­церты.

Его исполнительская манера полностью соответство­вала его темпераменту. В ней сочеталась четкость трак­товки с легкостью, напоминавшей импровизацию.

В своей рецензии М.Шагинян однажды написала: «Когда Шостакович — совсем еще молодой человек, блед­ный, небольшого роста, с лицом, в котором сохранилось что-то детское, одержимость стихией музыки, типа Мо­царта и Шопена, — когда он положил руки на клавиши и в полнейшей, абсолютной тишине рассыпались первые, по-баховски четкие звуки Прелюдии, — весь зал как бы наклонился вперед, чтобы слушать, впитывать, пить, по­лучать, ничего, ни атома не упустить, не проронить, слов­но земля под благодатным дождем. Много я слышала и видела хорошего на своем веку, но трудно мне сейчас вспомнить, с чем сравнить пережитое в этот вечер...»

Однако в последние годы жизни Шостакович был ли­шен возможности выступать и очень из-за этого пере­живал. В истории мировой культуры он остался как один из самых замечательных композиторов современности.