ШИЛЛЕР, ИОГАНН КРИСТОФ ФРИДРИХ

(1759-1805) немецкий драматург, поэт, теоретик искусства

Шиллер родился в небольшом городе Марбахе Вюр­тембергского герцогства в семье полкового фельдшера, учился в латинской школе. В 12 лет был зачислен по при­казу герцога в военную школу «Карлсшуле», которая вос­питывала преданных власти «рабов». Шиллер провел здесь 8 лет, занимаясь сначала изучением права, а затем медицины. Вместе с группой молодых прогрессивных пре­подавателей он изучает философию, произведения анг­лийских и французских просветителей, творчество Шек­спира, Лессинга, Гёте, Руссо, пишет стихи и первые дра­матические произведения, которые обсуждает вместе с друзьями на собраниях тайного клуба. Основной мотив ранних произведений Шиллера — ненависть к тиранам.

В первой своей драме «Разбойники» (1781) он рисует трагическую фигуру мстителя Карла Моора, стихийного бунтаря против несправедливого мира, «против гадкого чернильного века». Моор мечтает о таком свободном го­сударстве. перед которым Рим и Спарта показались бы женскими монастырями. Но форма борьбы — разбой — приходит в противоречие с высокими намерениями. Моор отрекается от своего пути и хочет искупить свои преступ­ления нравственным поступком. Драма написана страст­но, взволнованно.

К этому времени Шиллер служит в Штутгарте полко­вым фельдшером со скудным заработком и продолжает активно заниматься литературой. За самовольную отлуч­ку из полка в театр на представление «Разбойников» гер­цог наказывает его арестом и запрещает ему что-либо писать, кроме медицинских сочинений. Молодой литера­тор покидает владения герцога и поселяется вначале в маленькой деревушке, затем в Мангейме, потом переез­жает в Лейпциг и, наконец, в Дрезден.

Самым значительным произведением молодого Шил­лера стала драма «Коварство и любовь» (1784). Со всем пылом страсти обрушивается он на пороки, порождаемые неограниченной деспотической властью. Ничтожные не­мецкие князьки в своих карликовых феодальных государ­ствах безгранично и беззастенчиво распоряжались жиз­нью подданных, продавали их тысячами в солдаты иност­ранных армий, чтобы удовлетворить прихоти своих лю­бовниц. Гофмаршал Кальб, президент Вальтер, леди Мильфорд, секретарь Вурм — таковых видел Шиллер собственными глазами при дворе вюртембергского герцо­га Карла Евгения. Все произведение направлено против сословных привилегий и самоуправства аристократии. Это была первая немецкая политически направленная драма.

Испорченному миру дворян Шиллер противопоставил мир третьего сословия — бюргеров: музыканта Миллера, его жену и дочь Луизу. Впервые угнетенное третье сосло­вие увидело себя со сцены. Обыденная, повседневная жизнь, изображенная с огромной долей участия, выража­ла демократические тенденции времени, провозглашала равенство сословий. Все эти серьезные проблемы време­ни представлены талантливым поэтом на фоне поэтичес­кой любви Луизы и Фердинанда, мужественно противо­стоящих интригам и подлым козням двора.

По определению Гейне, «Шиллер разрушал умствен­ные Бастилии, участвовал в созидании храма свободы». В статьях о театре Шиллер отстаивал создание дей­ственного национального театра как школы житейской мудрости, как «путеводителя в гражданской жизни».

Самые разнообразные по жанру произведения, в том числе и исторические, созданные им в период с 1784 по 1787 год, говорят об углублении передового, просвети­тельского мировоззрения писателя, зрелости историчес­кого мышления.

В знаменитой драме «Дон Карлос» (1787) в образе маркизы Позы представлена личность непоколебимого борца за царство разума и свободы против деспотизма. Гибель Позы отразила трагизм времени разобщенности людей и вневременную трагедию идеалиста в мире эгоиз­ма. Зловещая и властная фигура 90-летнего старца — Великого инквизитора, который обрекает на смерть Дона Карлоса, привлекла внимание Ф.М.Достоевского (роман «Братья Карамазовы»), Иерарху феодально-католической церкви ненавистны те, «кто бредит улучшением мира».

Шиллер переживает кризис: ему кажется, что всякая деятельность в этом мире бесполезна. Он оставляет ли­тературу на целые 10 лет (1787-1796), посвятив себя ис­тории и эстетике.

Переехав в Веймар, он знакомится с Гёте, получает должность профессора истории Йенского университета. Увлечение вместе с Гёте античным искусством вызвало тягу обоих поэтов к благородной красоте и умиротворен­ному величию античных шедевров, к гармонии мира, ког­да «боги были человечнее, а люди божественнее». Про­граммное стихотворение Шиллера называлось «Боги Гре­ции» (1788).

Как историк, живший во время, когда еще не сложи­лась немецкая нация, Шиллер уже ратовал за изучение законов, ступеней поступательного развития человече­ства. Но он еще находился под сильным влиянием теории гениев, которую проповедовало движение «Бури и натис­ка». Поэта всегда больше влекли выдающиеся личности, стоящие над будничной провинциальностью. В отличие от Гёте, резко повернувшего к реализму в мышлении и творчестве, Шиллер остается непреклонным романтиком, идеалистом. Встретив сочувственно весть о французской революции, он, однако, осудил казнь Людовика XVI, по­скольку не принимал насилия ни в каких формах. В про­тивовес Шиллер отстаивал программу эстетического вос­питания масс. Искусству отводилась главная роль на пути к свободе и счастью. Поэтому искусство должно показать идеал гармонического мира. Об этом говорит поэма «Ху­дожник».

Шиллер пишет совместно с Гёте статьи по эстетичес­ким вопросам, состязаясь со знаменитым поэтом, создает прекрасные баллады «Кубок», «Перчатка», «Поликратов перстень», «Ивиковы журавли», «Порука» (1797-1798), которыми восхищался Гёте.

Революционный Конвент во Франции наградил Шил­лера за его драму «Разбойники» в числе других 30 выдаю­щихся общественных деятелей Европы званием гражда­нина Французской республики. Ему послали диплом с подписью Дантона. Шиллер собирался написать письмо Конвенту в защиту Людовика XVI, но опоздал — гильо­тина сделала свое дело. Так он принял только уничтоже­ние «старого режима» на первой ступени революции, от­вергнув революционный максимализм, убоявшись вулка­на революции, насилия, анархии.

Глубокие пессимистические мысли овладевают им: Англия завоевала моря, Франция — сушу, но где же сво­бода? Наполеон создал тюремную клетку. Свободы нет. Он не принимает ни разнузданности грубого народа, ни дряблой расслабленности «цивилизованных классов». Следовательно, только всеисцеляющая красота, искусст­во спасут мир

Два друга, два гения, Шиллер и Гёте, встали во главе немецкой литературы, взаимно обогащая друг друга. Под влиянием Гёте Шиллер пишет драмы на исторические сюжеты, стремясь «вывести действие и характеры из их времени, обстановки и всей совокупности событий». Это была установка не на прежнее субъективное объяснение жизни, а на реалистический принцип изображения. О трагической судьбе Европы в период Тридцатилетней вой­ны (1618-1648) Шиллер создает драматическую трило­гию— «гигантское произведение», по определению Гер­цена. Человек дерзновенного титанического склада, глав­нокомандующий армии А.Валленштейн пытается всту­пить в союз со Швецией, отколоться от императора и са­мому стать правителем империи. В первой части трилогии «Лагерь Валленштейна» (1800) перед зрителем проходит галерея различных типов солдат, всевозможных искате­лей приключений, трусливых бюргеров, забулдыг-вояк. Все они готовы рисковать, чтобы завоевать жизнь. Их мысли выражены в монологе Валленштейна:

Кто вытеснен не хочет быть, тот должен

Сам вытеснить. Везде царит борьба,

Победа же дается только силе.

Он — жертва предательства бывших своих соратни­ков. Но одновременно — и жертва своего честолюбия. Он нарушил долг, присягу. Чувствуется влияние Гёте, кото­рый постоянно подталкивал Шиллера к реальной трактов­ке событий. Валленштейн — натура сложная, противоре­чивая, его образ написан сочно, убедительно. Противопо­ставленный ему образ Пикколомини — прекрасной души, возвышенного характера, как все «идеальные» образы, идущие от мечты, а не от жизни, написан менее удачно, неубедительно.

В трех последующих пьесах — «Мария Стюарт» (1800), «Орлеанская дева» (1801), «Мессинская невеста» (1803) — Шиллер рисует сильные женские характеры, судьба которых связана с крупнейшими историческими событиями. Он развивает тему преступления и наказания, вины и ее искупления. Так, вина Иоанны д’Арк состоит в том, что она влюбилась в англичанина Лионеля и не отва­жилась убить его, как врага отечества. Она сознает свою вину и добровольно идет на смерть, тем самым обретая прежнюю нравственную высоту.

И все-таки романтик Шиллер склонен в трагедии изоб­ражать историю скорее поэтически, чем исторически. Именно в поэтическом волнении зрителя он видел глав­ную задачу драматурга. Его трагедии наполнены страстью, чувством, напряженны и пронизаны психологическими конфликтами. Мастерство Шиллера сказывается в пере­даче сложной гаммы переживаний.

В стихотворении, предпосланном драме «Вильгельм Телль», Шиллер противопоставляет насилие во имя само­защиты насилию по произволу злобы. Вильгельм Телль убивает фохта Гесслера. чтобы восстановить спокойствие пастушеской обители. Это насилие вынужденно, в отли­чие от аморального насилия французской революции, на которую намекает Шиллер в стихотворении.

В борьбе средневековых швейцарских пастухов с ав­стрийской монархией он видел идеал борьбы за свободу. Шиллер придает драме свободную форму. Сюжет завер­шается всенародным ликованием швейцарского народа, славой Вильгельму Теллю. В память об этом националь­ном герое в городе Альтдорфе поставлено прекрасное скульптурное изображение «Вильгельм Телль и его сын».

В последней драме «Дмитрий» (фрагменты), сюжет которой взят из русской истории, по замыслу Шиллера претендент на престол должен быть сурово наказан. Драматург везде стремится показать торжество нравственного идеала.

Шиллера переводили на русский язык многие русские поэты, особенно много В.Жуковский. Им увлекались де­кабристы. По определению Н.Чернышевского, Шиллер «стал участником в умственном развитии нашем». Многие его драмы неизменно входят в репертуар наших театров.