ШЕХТЕЛЬ ФЕДОР ОСИПОВИЧ

(настоящее имя — Франц)

(1859-1926) русский архитектор

В разное время Москву строили и украшали специа­листы разных стран и народов. Но так случилось, что именно творчество Ф.Шехтеля во многом определило ее облик начала XX века, когда развивался архитектурный стиль модерн. Только в Москве архитектор построил, по некоторым сведениям, 54 здания.

Шехтель получил традиционное русское образование, хотя родился в семье поволжских немцев в Саратове. В 1876—1877 годах он посещал Московское училище живо­писи, ваяния и зодчества, где в свое время учились многие выдающиеся скульпторы и художники: А.Голубкина, В.Мухина, А.Щусев. Потом в восьмидесятые годы XIX века он работал помощником архитектора А.С.Каминского.

В начале XX века Шехтель уже считался видным пред­ставителем раннего (живописного) стиля модерн. Своим быстрым успехом он обязан новой русской буржуазии. Она стремительно накапливала капитал и вкладывала его не только в развитие производства, но и в культуру, под­держивала многие журналы, помогала стипендиями и по­жертвованиями, покупала картины и предметы искусства.

Кроме того, буржуа хотели жить в совершенно осо­бенных домах, которые своим внешним обликом отлича­лись бы от окружающих их построек и сразу же броса­лись в глаза своим оригинальным внешним декоративным устройством. Подобный стиль, получивший название «стиля миллионеров», и стал разрабатывать в своих особ­няках Шехтель.

Больше всего на свете он любил проектировать инте­рьеры кабинетов для деловых людей. Прежде всего он построил несколько кабинетов для братьев Рябушинских, в их особняках, которые также проектировал: один на Спиридоновке, еще один на Малой Никитской, кабинет в бан­ке на Биржевой площади, в здании Московского банка.

Дом С.П. Рябушинского на Малой Никитской, кото­рый Шехтель строил в 1900—1902 годах, выполнен в так называемом «морском стиле» — об этом говорит и моза­ичный фронтон на морскую тему, и изгибающаяся морс­кой волной лестница, ведущая на второй этаж. И, конеч­но же, гостиная, где окна сделаны в виде корабельных иллюминаторов. Кстати, если присмотреться вниматель­нее, то можно заметить, что в доме практически нет пря­моугольных окон. Почти все окна разные: они построены то в виде витража готического храма, то в виде неболь­шого слюдяного окошка русской избы. Подобная эклек­тичность является особенностью именно стиля модерн, основоположником и приверженцем которого и считает­ся Шехтель.

В совершенно иной стилистике построен особняк для З.Морозовой на нынешней улице Алексея Толстого, ко­торый известен как дом-ракушка. Он спроектирован в сти­листике мавританской архитектуры и сочетает элементы восточной и западной культуры — покрытые резьбой стен­ные панели, прихотливо вырезанные порталы и простор­ные, классические залы.

Интересен и построенный Шехтелем в 1903-1904 го­дах Ярославский вокзал. Он строил его как своеобразный гимн России. Поэтому в отделке вокзала и доминируют мотивы традиционной русской архитектуры — прочно стоящий силуэт здания, покатые крыши, напоминающие терем.

Несмотря на то, что Шехтелю приходилось разраба­тывать такие, казалось бы, сложные конструкции, глав­ными для себя принципами он считал простоту и целесо­образность, поэтому в его строениях все логично и краси­во. Если вспомнить известную фразу, что «театр начина­ется с вешалки», то в памяти сразу же возникают изящ­ные ручки, которые Шехтель специально сконструировал для созданного им в 1902 году здания Художественного театра.

Одним из первых в России он начал использовать но­вые строительные материалы, в частности железобетон, металлический каркас и четко проработанные геометри­ческие формы. Именно так в 1896 году был построен тор­говый дом Аршинова в Старопанском переулке в Москве.

Правда, оставаясь верным самому себе, даже в доход­ных домах Шехтель сохранил высокие потолки, две лест­ницы, черную и парадную, и не жалел места для лестнич­ных клеток. Что же касается конторских домов, то в них оставались те же элементы декоративности, что и в пост­роенных им особняках. Конечно, их внешнее убранство могло быть проще, дома просто штукатурились или обли­цовывались светлой поливной плиткой. Но и здесь строго подбиралась цветовая гамма, чувствовалась особая изыс­канность отделки фасада. Поэтому иногда говорят о тра­дициях неоклассики в творчестве Шехтеля.

Ведь в десятые годы наступает подъем неоклассичес­кой архитектуры в связи с широко отмечавшимся 100-ле­тием всенародной борьбы против Наполеона. Вдохновлен­ные идеями того времени, московские архитекторы И.Жолтовский, И.Иванов-Шиц во главе с Шехтелем на­чинают строить общественные, зрелищные здания (в том числе и для первых кинотеатров). Так в России появля­ются большие многоквартирные дома с фасадами и инте­рьерами. оформленными в стиле ампир.

Правда, до открытого функционализма, как у Корбю­зье, московские зодчие так и не дошли. Поэтому до сих пор сохранилась традиционная старинная Москва с ее узкими улочками и словно игрушечными домами. Но уже началась игра с пространством и стилем домов, каждый из которых индивидуален. Примером таких творческих поисков могут служить дома, построенные по проектам Шехтеля.

Он также привлекал к своей работе целую армию де­кораторов, скульпторов, художников. Так, особняк Рябу­шинского расписывался М.Врубелем, рельеф на фасаде МХАТа в Москве создан А.Голубкиной. Позже свое от­ношение к такому тесному сотрудничеству Шехтель от­разит в «Сказке о трех сестрах: живописи, скульптуре и архитектуре», которая была написана им в 1919 году. В ней он определил главную идею такого сотрудничества — создание радостного настроения у зрителя путем гармо­нии всех этих видов искусства. Через его мастерскую про­шли И.Кузнецов, А.Остроградский, братья Веснины.

Архитектор работал с упоением и, казалось, был про­сто переполнен идеями. Он строил загородные дачи, те­атры, банки, типографии, музеи, санатории, стадионы, кинотеатры, заводы. Ему даже принадлежит проект голицынского дворца в крымском поселке Новый Свет.

Кроме того, Шехтель еще участвовал в создании теат­ральных декораций, рисовал плакаты и афиши, оформлял книги, разрабатывал обложки журналов, программы кон­цертов и даже меню обедов. Его можно назвать одним из первых дизайнеров, поскольку он придумывал костюмы, скатерти, даже метки на белье. Он также рисовал экслиб­рисы и пейзажи, проявив себя как интересный художник.

Но все-таки главным для него было строительство. Ведь Шехтель проектировал дом от верху до низу, придумывал не только основное строение, но и все внутреннее убранство, включая планировку лестниц, вестибюлей, каминов, придумывал даже люстры и дверные ручки.

После революции оригинальные идеи Шехтеля и ог­ромный преподавательский опыт оказались никому не нужными. Он сменил четыре квартиры, ему пришлось фактически скитаться, пока в 1926 году он не умер от всех испытаний, выпавших на его долю.

Отечество вспомнило о Шехтеле совсем недавно, ког­да в его честь была названа малая планета.

Интересно продолжилась династия архитектора. Его внук В.Тонкое стал артистом Театра эстрады и был изве­стен многочисленным зрителям по образу очарователь­ной Вероники Маврикиевны. Вместе с Б.Владимировым, своей неразлучной «партнершей», он сумел в форме сво­еобразного диалога отразить наиболее яркие явления сво­его времени. Среди его реквизита оказались чудом сохра­нившиеся вещи семьи, например, знаменитая шляпка с настоящими страусовыми перьями, в которой иногда по­являлся артист.