ШЕКСПИР, УИЛЬЯМ

(1564-1616) английский драматург и поэт

Шекспир родился в семье зажиточного горожанина, ремесленника и торговца Джона Шекспира в провинци­альном городе средней Англии — Стратфорде, на берегу реки Эйвон, учился в грамматической школе, где препо­давали латинский и греческий языки, литературу и исто­рию. В школе ученики переводили и заучивали огромные отрывки из Цицерона, Вергилия. Овидия, Плавта, состав­ляли ораторские речи на различные темы, разыгрывали целые спектакли по произведениям античных авторов.

После окончания школы Шекспир помогал отцу в раз­нообразных делах, потом работал младшим учителем. В восемнадцать лет он женился на Анне Хэтевей, дочери богатого фермера, которую знал с самых юных лет.

Во времена детства и юности Шекспира в городе час­то давались представления странствующих актеров. Одну из таких трупп изобразил Шекспир в «Гамлете». В 1585 г. он, по-видимому, примкнул к такой труппе и покинул род­ной город.

В Лондоне Шекспир вначале был наемным актером, потом стал пайщиком и совладельцем театра «Глобус».

Ему было 25 лет, когда он написал свою первую пьесу о междоусобной войне между двумя династиями. Внача­ле молодой литератор больше переделывал и обновлял уже написанное другими авторами. Но он придавал пьесе такую полноту и убедительность, так обогащал действия и речь персонажей, что произведение обретало совсем иное лицо. Через десять лет слава Шекспира стала обще­признанной, и скоро он стал первым среди авторов, пи­савших для сцены. Предприимчивые издатели выпустили ряд произведений, не принадлежавших ему, подписав их его именем, которое было гарантией успеха.

По горестному стечению обстоятельств театр «Гло­бус» сгорел во время премьеры последней пьесы Шекспи­ра «Генрих VIII». После четверти века работы в Лондоне драматург возвратился в свой родной город и через три года скончался в возрасте 52 лет. Его похоронили под ал­тарем в храме Троицы.

Творчество Шекспира настолько грандиозно и гени­ально, а документальных свидетельств о его жизни так мало, что с середины XIX века и по наше время возника­ют различные домыслы об авторстве его пьес. Эти мне­ния основаны на недоверии к человеку демократического происхождения, будто бы неспособному создать такие шедевры. Авторство приписывалось и отдельным лично­стям: философу Фрэнсису Бэкону, драматургу Кристофе­ру Марло, образованным аристократам и целым творчес­ким группам. Но серьезные ученые убедительно опровергали эти версии.

Пьесы Шекспира не подчиняются делению на жанры. В одном произведении встречаются и трагические, и ко­мические элементы. Действие развивается сложно, дра­матично, перекрещиваются несколько линий, что созда­ет впечатление достоверности и жизненности всего про­исходящего. Иногда Шекспир вводит и фантастический элемент. Это отражает способ мышления людей той эпо­хи, когда люди верили в привидения и духов.

Вершиной английской эпохи Возрождения стали со­неты Шекспира (1592-1598)— образцы ведущего жан­ра английской поэзии конца XVI века. 154 сонета объеди­нены образом лирического героя, воспевающего свою дружбу и пылкую любовь, противопоставленные лицеме­рию и жестокости общества. Глубина содержания выра­жена в лаконичной форме. Особенно известен 66-й сонет, в котором лирический герой, потрясенный страшной кар­тиной торжествующего зла, начинает призывать смерть. И только ради любимой он должен жить.

Лучшими переводами сонетов Шекспира на русский язык признаны переводы С.Я.Маршака. Передовое мировоззрение поэта и масштаб его мыш­ления раскрылись в исторических драмах. История в его драмах-хрониках — это объяснение современного состо­яния общества.

В трилогии «Генрих VI» изображена война Алой и Белой розы, кровавые распри английских баронов. Автор осуждает Генриха VI за безволие, неспособность усмирить враждующих Ланкастеров и Йорков. Показано народное восстание Джона Кэда в 1450 г. Вражда феодалов приво­дит к власти деспота Ричарда III. В драме «Ричард III» этот король показан как коварный властитель, достигший тро­на через преступление. Его принцип: «Кулак нам — со­весть и закон нам — меч».

Король — патриот Англии, отстаивающий нацио­нальные интересы страны, представлен в хронике «Король Иоанн». Но Шекспир осуждает его за совершение убий­ства плененного Артура, возможного претендента на пре­стол, и наказывает Иоанна муками совести.

Наказан и другой правитель— Ричард II (пьеса «Ричард II»), Народ отворачивается от него, и Ричард, в состоянии глубокого душевного кризиса, сам отказыва­ется от престола.

В исторических хрониках Шекспир осудил насилие и коварство, показал, что узурпация власти всегда ведет к преступлению. С течением времени в хрониках все боль­шее место начинает занимать тема отношений монарха и народа.

Из народных характеров особенно знаменит комичес­кий образ сэра Джона Фальстафа («Генрих IV», «Генрих V»). Этот толстый рыцарь — распутник и пьяни­ца, лгун и грабитель. Но он брызжет весельем, жизнера­достен, изобретателен и способен на бесконечные продел­ки. Он добродушен и мудр. Его плутоватое озорство про­тивостоит ханжеству религиозной морали и пуританско­му лицемерию.

Все произведения Шекспира первого периода его твор­чества (1590-1600) окрашены жизнерадостным, оптими­стическим взглядом на жизнь, верой в достижение гар­монии в человеческом обществе. Особенно оптимизм по­эта выразился в его комедиях: «Комедия ошибок», «Укро­щение строптивой», «Два веронца», «Бесплодные усилия любви», «Сон в летнюю ночь», «Венецианский купец», «Виндзорские насмешницы», «Много шума из ничего», «Как вам это понравится», «Двенадцатая ночь, или Что угодно».

«Комедия ошибок» (1592) основана на комической ситуации из-за недоразумений, связанных с судьбой двух пар близнецов — Антифолов и Дромио. В «Укрощении строптивой» (1593) дано столкновение двух характеров, достойных друг друга по энергии, независимости и язви­тельному остроумию,— Катарины и Петруччио. В пьесе «Два веронца» (1594) великолепно представлены образы слуг Спида и Ланса, потешающих своими шутовскими проделками. В «Сне в летнюю ночь» (1596), где причуд­ливо переплетается реальное с фантастическим, показа­на победа светлого, чистого чувства юных влюбленных. Смешные ситуации, многообразие характеров, острота языка — все превращает пьесы в блистательный фейер­верк. Вместе с тем в многомерной обрисовке характеров чувствуется мастерское перо драматурга-реалиста.

Вершиной первого периода творчества Шекспира яв­ляется трагедия «Ромео и Джульетта» (1595), которая по изобразительным приемам близка к комедиям, но тема любви решена в трагическом ключе. Трагизм «Ромео и Джульетты» лиричен, вся пьеса пронизана поэзией юно­сти и всепобеждающей силы любви. Юный Ромео и Джу­льетта — это натуры рожденные новой эпохой, эпохой Ренессанса. Любовь вознесла обоих влюбленных выше морали кланов, выше общественных предрассудков, выше вековой распри семейств. Только после гибели молодых людей, после горестного потрясения наступает примире­ние враждующих семейств. Любовь победила власть ве­ковых традиций, кровную месть. В финале звучат знаме­нитые слова:

Нет повести печальнее на свете,

Чем повесть о Ромео и Джульетте.

Во второй период творчества (1601-1608) Шекспир перестает верить в идеального монарха, т.к. власть в Анг­лии утрачивает свое прогрессивное значение. Народные массы страдают от бедственного положения. И поэт об­ращается к размышлениям над социальными, политичес­кими и философскими проблемами.

«Ромео и Джульетту» Шекспир создал в 31 год, «Гам­лета» когда ему было 35. Герой трагедии — умный, пылкий, благородный юноша, в котором все злое вызыва­ет гневное негодование. В его жизнь врываются страш­ные события: внезапная смерть отца и поспешный вторич­ный брак матери. Появляющийся в полночь призрак отца раскрывает Гамлету преступное деяние Клавдия, нового мужа его матери-королевы. Клавдий убил короля, отца Гамлета, чтобы завладеть престолом и рукой Гертруды. Перед Гамлетом открывается все зло мира и встает воп­рос, что же он должен делать. В монологе «Быть или не быть», т.е. смириться или бороться, он выражает готов­ность вступить в единоборство с несправедливостями мира.

Его размышления о силе и долговечности зла вызыва­ют сомнения в успехе борьбы, а сомнения парализуют решимость к действию. Он медлит с отмщением, и эта медлительность вызывает его неудовлетворенность самим собой. К тому же перед ним непосильная задача — воз­дать возмездие всему злу: для него не только Дания, а «весь мир тюрьма».

К тому же насилие — это проявление самого зла. По­этому гамлетовские сомнения — это не что он должен сделать, а как. Гамлет выразил готовность к борьбе, но время победы новых сил над миром властолюбия, ковар­ства, морального нигилизма еще не наступило. И Гамлет гибнет, завещая своему другу Горацио поведать миру о том, что произошло. В Горацио Гамлет видит, как и в сво­ем отце, убитом короле, идеал, «красу вселенной», и по­тому есть надежда на победу в будущем сил справедливо­сти и чести.

История принца датского ставилась на сценах театра еще до Шекспира. Но драматургом ее сюжет был так пе­реработан, что кровавая драма мести превратилась в про­изведение о нравственном конфликте эпохи с широким общечеловеческим звучанием. Сам Шекспир играл в те­атре роль Призрака.

Среди других знаменитых драм — «Отелло» (1604) и «Король Лир» (1605).

Пушкин высоко оценил в драмах Шекспира жизнен­ную правду характеров и «верное изображение времени».

Пьесы Шекспира впитали весь круг идей эпохи Воз­рождения, гуманистические стремления к справедливос­ти и знанию истины жизни.