СЕЗАНН, ПОЛЬ

(1839-1906) французский живописец

Все специалисты, как бы они ни относились к творче­ству Сезанна, сходятся в своей оценке знаменитого фран­цузского художника: он признается ведущим мастером постимпрессионизма, оказавшим огромное влияние на становление авангардистских течений XX века, в частно­сти фовизма и кубизма. Вместе с тем, по сравнению со своими современниками, Сезанн прожил достаточно спо­койную жизнь, практически не вникал в художественные распри, оставаясь в стороне от бушующих в мире искус­ства страстей.

Первые свои картины Поль Сезанн представил на вы­ставках импрессионистов в 1874 и 1877 годах, но потом еще двадцать лет занимался поиском новой цветовой ма­неры самовыражения. В эти годы критики весьма сдержан­но относились к его творчеству, и, как это часто бывает, талант художника признали только после его смерти.

Сезанн родился в маленьком провинциальном город­ке Экс-ан-Провансе, где проживало всего лишь двадцать семь тысяч человек. Его отец был владельцем шляпного магазина, мечтавшим о собственном банковском деле. Обу­реваемый честолюбивыми планами, он женился на своей любовнице, когда их сыну уже исполнилось пять лет.

Многие черты отцовского характера передались и Полю: он часто будет чувствовать неуверенность в своих силах и предпочтет скорее выждать, чем принять решение.

Поль учился в одной школе с будущим известным пи­сателем Эмилем Золя, который на всю жизнь останется его самым близким другом. Мальчиков сближали общие интересы: они оба любили литературу, причем Сезанн в те годы скорее проявлял себя в сочинении стихов на ла­тинском и на французском, а с рисованием был вначале не в ладах.

Но в 1858 году он начнет учиться в Муниципальной школе рисования, и страсть к живописи постепенно зах­ватит его целиком. Теперь он мечтает только об одном — стать художником. Для осуществления своей цели ему придется уехать в Париж, выдержав предварительно се­рьезные баталии с отцом, который не хотел понимать, что истинное призвание сына лежит не в банковской сфере. Впервые отец Поля поверил в это, когда его сын получил премию за рисование в Экской академии художеств.

Сезанн все-таки проявил волю и пошел наперекор отцу. Решимость своего приятеля во многом поддержи­вал и Золя. Он раньше Поля оказался в Париже и нео­днократно предлагал другу перебраться в этот город, где были более широкие возможности для творчества.

Как и многие другие начинающие художники, Сезанн первое время находится под влиянием старых мастеров — П.Веронезе, Я.Тинторетто, впоследствии Э.Делакруа и О.Домье. Он пытается поступить в Академию художеств, но безуспешно. Академики не увидели в его картинах ни­чего особенного, и Сезанну пришлось заниматься само­стоятельно.

Постепенно он знакомится с современными художни­ками — К.Писсарро, Э.Мане, К.Моне, О.Ренуаром — и даже принимает участие в выставках импрессионистов, которые проходили в 18/4 и 1877 годах. Все прежние по­пытки Сезанна участвовать в выставках заканчивались неудачей. Салон отвергал его картины, хотя молодые ху­дожники восторженно предрекали ему блестящее буду­щее.

Эпоха развития импрессионизма во Франции была бурной, наполненной страстями, ведь молодые импресси­онисты ломали все устоявшиеся традиции академической живописи. Но Сезанн существует как бы вне этого мира страстей. Он не замечает ничего вокруг себя, для него стороной проходят и события франко-прусской войны 1870-1871 годов. На рубеже десятилетий он создает це­лый ряд интересных картин, среди которых особенное внимание привлекает портрет отца, «Искушение св. Ан­тония» (1870), «Дом повешенного в Овере» (1872-1873) и «Хижина среди деревьев» (1873).

В этот период Сезанн еще работает в манере импрес­сионистов, в живописи которых главным была динамика изображения световоздушной среды. Его также упрека­ют в искажении пропорций, передаче собственного пред­ставления о предмете, называют неуклюжим и грубым. Но в картинах художника уже заметно его пристрастие к ярким и красочным образам.

Со временем в картинах Сезанна начинает доминиро­вать материальная предметность. Он бесконечное число раз пишет один и тот же объект или пейзаж — многочис­ленные изображения горы Сент-Виктуар (1885-1887), по-разному варьируя тему. Этюды Сезанна выглядят как от­дельные картины, но он остается ими недоволен и начи­нает то же самое писать заново в стремлении достичь ему одному ведомого совершенства.

В своей живописи Сезанн пользовался в основном оттенками трех основных цветов — зеленого, голубого и желтого. Он использовал их и для обозначения места дей­ствия своих картин, и как фон, и при создании предмета изображения. Таким образом, главным для живописца был не свет, как у близких ему по духу импрессионистов, а цветовое решение картины.

При этом Сезанн очень тщательно продумывал ком­позицию своих произведений, хотя никогда не делал пред­варительную карандашную прорисовку. Но при одном только взгляде на такие его монументальные картины, как автопортрет (1879-1885), «Пьеро и Арлекин» (1888), «Персики и груши» (1888—1980), кажется, что художник все заранее просчитал и продумал. На картинах Сезанна фигуры не имеют большого значения, поэтому Пьеро и Арлекин скорее представляются манекенами, которые необходимы автору для иллюстрации цветовых возмож­ностей его палитры. В качестве натуры он использовал своего сына и его товарища.

Но особая «отшлифованность» картин Сезанна в со­четании с поисками в области цветового решения приво­дит не только к возникновению образа, но и к особому эффекту. Объекты картин Сезанна настолько веществен­ны, что кажутся ирреальными. Вместе с тем он умеет об­ратить наше внимание на красоту вещи, как это видно по его картинам «Горшокс геранью и фрукты» (1890-1894), «Натюрморт с драпировкой» (1898-1899).

Последующие двадцать лет творчества Сезанна мож­но назвать годами самоутверждения художника. Он мно­го и плодотворно работает, иногда пробует выставляться, получает массу критических замечаний и снова погружа­ется в работу. Только после его смерти выяснится, какое огромное творческое наследие он оставил после себя, — восемьсот с лишним полотен, около 350 акварелей и та­кое же количество рисунков.

Личная жизнь художника складывалась так же труд­но как и его творчество. Любимые женщины Сезанна не разделяли его страсти к работе, поэтому он больше жил в одиночестве и не стремился узаконивать свои отношения с кем-то из них. С родителями у него тоже сохранялись не самые лучшие отношения, и только после смерти отца Сезанн понял, что тот втайне верил в него и только благо­даря этой вере он стал художником.

Смерть отца не просто принесла материальную неза­висимость, но и коренным образом изменила его доходы. Правда, Сезанн не торопился воспользоваться получен­ным богатством: он уже был знаменит, и его картины ста­ли продаваться по хорошей цене.

В начале XX века Сезанн создает свою знаменитую теорию, по которой во многом пойдет развитие авангард­ного искусства. В письме к своему единомышленнику, художнику Бернару, он так излагает свои взгляды: «Нуж­но вернуться к классицизму через природу, иначе говоря, через ощущение. В природе все лепится на основе шара, конуса и цилиндра. Рисунок и цвет неразделимы, по мере того как пишешь — рисуешь: чем гармоничнее делается цвет, тем точнее становится рисунок. Когда цвет достига­ет наибольшего богатства, форма обретает полноту. Кон­трасты и соотношения тонов — вот весь секрет рисунка и моделировки». Прочитав это письмо, Бернар неожиданно заметил, как, в соответствии с этой концепцией, один из его натюрмортов — три черепа — почти ежедневно ме­няет свой цвет и форму. Реализацией теоретических воз­зрений Сезанна стали его знаменитые «Купальщицы».

Сезанн оставался фанатиком живописи до своего последнего вздоха. В конце жизни из-за диабета он уже не мог далеко ходить пешком, но каждый день в любую погоду, невзирая на болезнь, отправлялся на этюды в повозке. В 1906 году художник серьезно простудился и вскоре умер от воспаления легких.