РЕНУАР, ПЬЕР ОГЮСТ

(1841-1919) французский живописец, график и скульптор

Легкие и обаятельные женские образы, особое празд­ничное настроение картин, редкая изысканность обнажен­ной натуры, великолепная игра света и тени, переходы полутонов и точность рисунка — все эти качества явля­ются отличительными признаками творческой манеры Ренуара.

Путь его в большое искусство был сложен и тернист. Он родился в семье бедного портного Леонарда Ренуара, который в поисках заработка переехал из Лиможа в Па­риж. Отец художника стремился к тому, чтобы все его пятеро детей стали состоятельными и уважаемыми чле­нами общества: ведь дед Огюста был подкидышем.

Способности мальчика проявились еще в детстве. Он рано начал рисовать и часто вызывал нарекания учите­лей из-за того, что разрисовывал свои тетради. Правда, среди педагогов нашелся один, который посоветовал ему продолжать рисовать и развивать свои способности.

Приходской регент дал отцу Огюста другой совет — учить сына пению, поскольку нашел у мальчика незауряд­ные вокальные данные. Этим регентом был будущий из­вестный французский композитор, автор оперы «Фауст» Шарль Гуно. Ко времени первого причастия мальчика он включил его в хор при церкви святого Роха и даже иногда поручал ему сольные партии.

Однако Леонард Ренуар продолжал считать, что его сын должен сам зарабатывать себе на жизнь, поэтому его будущая профессия может быть только серьезной. И в 1854 году мальчик поступает учеником художника на фарфоровую фабрику. Он быстро проходит период обуче­ния и вскоре расписывает свой первый сервиз.

Огюста в шутку даже прозвали «господин Рубенс» — настолько быстро он продвинулся в своем мастерстве. Одновременно он занимается самообразованием, много читает, рисует в галереях античного искусства Лувра, посещает вечерние курсы рисунка. Одним из первых его портретов становится портрет бабушки в образе галант­ной дамы XVIII века.

Ренуару исполнилось уже шестнадцать, но у него все еще не было постоянного заработка, и он не мог считать себя профессиональным художником. Но однажды он на­чал расписывать шторы, и этот день оказался поворотным в его судьбе. Юноша преуспел в новом деле и даже начал копить деньги, чтобы учиться в Академии художеств: ведь помощи от семьи ему ждать не приходилось.

В начале 1862 года, когда Огюсту исполнился двадцать один год, он с успехом выдержал экзамены в Школу изящ­ных искусств и записался в мастерскую Глейра. В Школе он подружился с будущими видными деятелями импрес­сионизма — Клодом Моне и Альфредом Сислеем. но сам пока этим стилем не увлекался.

На ранний период творчества Ренуара особое влияние оказал Гюстав Курбе. В это время он накладывает краски на холст толстым слоем, используя в основном темные цвета.

Творческая манера Ренуара коренным образом меня­ется в конце шестидесятых годов, когда вместе с Эдуар­дом Мане он впервые начинает работать на пленэре. В отличие от картин Мане, в пейзажах Ренуара всегда при­сутствуют человеческие фигуры. В то же время его крас­ки становятся более легкими и светлыми, манера свобод­нее. В целом же его полотна представляют собой разно­цветные пятна с расплывчатыми силуэтами.

Сблизившись с импрессионистами по творческой ма­нере, Ренуар начинает вместе с ними выставлять свои картины. Однако, когда к нему приходит успех и его кар­тины принимает Салон, он предпочитает не рисковать и после первых трех выставок в течение некоторого време­ни отказывается принимать участие в выставках вместе с импрессионистами.

Особое влияние на его творчество оказывают путеше­ствия. В 1879, а затем еще раз в 1882 году он посещает Северную Африку, в 1880 году выезжает в Гернси, в 1881- 1882 гг. — в Италию. Побывав в музеях Лондона, Голлан­дии, Испании. Германии, Ренуар совершенствует свою технику, сохраняя живописность с плавными перехода­ми тонов при доминанте зеленоватых и серо-голубых цве­тов. Вместе с тем линия на его картинах становится бо­лее жесткой и отточенной. Он вновь постепенно возвра­щается к конкретным предметным образам.

Отдав дань праздничным сценам городской жизни, одна из которых, например, изображена на его картине «Мулен де ла Галет» (1876), пейзажам и изображению цветов. Ренуар переходит к обнаженной натуре, где до­минирующими цветами становятся розовый и персико­вый. Его женские образы привлекают своей красочнос­тью, колоритностью, необычайно живым выражением лиц. Они излучают особое обаяние — «Нагая женщина, сидящая на кушетке», «После обеда», «Портрет актрисы Жанны Самари», «Девушка с веером», знаменитые вари­анты «Купальщиц». Творческое наследие Ренуара просто поражает — им было написано примерно 6000 картин.

С 1906 года художник проживал на юге Франции, в Канне, где, несмотря на мучивший его артрит, продолжал рисовать. Он вновь возвращается к пейзажам, рисует цве­ты, пробует заниматься скульптурой. Его манера стано­вится более классической, и вместе с тем в его картинах сохраняется легкость, воздушность и неповторимый ко­лорит красок.

Любопытно, что артистическую натуру отца сохранил и сын Ренуара, получивший в 1975 году премию «Оскар» за заслуги в области режиссерского искусства. Сначала он занимался авангардистскими поисками, сняв фильм «Маленькая продавщица спичек», потом перешел к реа­листическому кино, поставив, в частности, фильмы по роману Г.Флобера «Мадам Бовари» и пьесе М.Горького «На дне». В 1962 году он написал воспоминания о своем знаменитом отце.