РАВЕЛЬ, МОРИС

(1875-1937) французский композитор

Жизнь Равеля не изобиловала интересными события­ми. Он родился в небольшом французском городе Сибо на самой границе с Испанией, где в это время служил его отец, инженер-путеец, страстный любитель музыки, при­вивший эту любовь своему сыну.

В 1889 году Равель поступил в Парижскую консерва­торию, которую закончил по классу фортепиано. Моло­дому музыканту очень много помогал его учитель Шарль Берио, известный пианист того времени.

Интерес к композиции возник у Равеля после встречи с другим известным композитором — Рикардом Виньесом. Во время занятий с ним он переиграл огромное количе­ство произведений. Видимо, после этого у юного Мориса и возникло стремление к сочинительству. На последнем году обучения он попал в класс к крупному французскому
композитору Габриэлю Форе. По его инициативе Равель сочинил цикл произведений на испанские мелодии — «Хабанеру», «Павану на смерть инфанты» и «Античный менуэт».

После окончания консерватории он выбирает путь свободного художника. За небольшой период с 1900 по 1914 год Равель пишет множество сочинений в самых раз­личных жанрах: оперу «Испанский час», балеты «Дафнис и Хлоя», «Аделаида», «Сон Флорины», а также инструмен­тальные сочинения — «Игра воды», «Отражения», «При­зраки ночи».

Все они отличались яркой изобразительностью. Ра­вель создает с помощью звуков законченные картины, подобно тому как художник рисует их красками. Однако такая музыка была непривычна, и жюри дважды отклоня­ло сочинения в конкурсах на соискание большой Римс­кой премии. По их результатам победителю присуждалась престижная стипендия, которая предполагала трехлет­нюю стажировку в Италии.

Только после того, как в защиту Равеля выступили крупнейшие деятели культуры Франции Р.Роллан и Г.Фо­ре, ему была присуждена долгожданная премия.

В начале Первой мировой войны он хотел отправить­ся на фронт, но призывная комиссия отказала ему из-за маленького роста. Отчаявшись попасть на передовую, Равель устраивается служащим на военный аэродром, а затем уезжает на фронт водителем грузовика. Он пробыл на фронте более года и после двух тяжелых ранений был демобилизован.

После войны Равель возвращается в Париж и входит в состав так называемой «шестерки» — группы крупней­ших французских композиторов. Они стремились отра­жать в своей музыке события, происходившие перед их глазами. Подобная непосредственность восприятия при­вела к тому, что в музыке Равеля стало преобладать эмо­циональное начало. Поэтому от сочинения опер он пере­ходит к инструментальным пьесам и пишет цикл сюит «Гробница Куперена».

К этому же времени относится его знакомство с С.Дя­гилевым, русским антрепренером, организатором «Рус­ских сезонов» в Европе. Дягилев ставит балет Равеля «Дафнис и Хлоя» с великим танцовщиком В.Нижинским в главной роли и заказывает ему еще один балет, который поставил под названием «Вальс». Его музыка оказалась настолько интересной, что после театральной постанов­ки балет стали исполнять как самостоятельное симфони­ческое произведение.

В эти годы Равель становится самым известным фран­цузским композитором. Однако популярность настолько раздражала его, что он уехал из Парижа и поселился в местечке Монфор-Ламори. Правда, отъезд из Парижа вовсе не означал, что Равель отказался от творческой де­ятельности. Он много ездил с концертами, побывал в Ита­лии, Голландии и Англии. Везде ему оказывали самый восторженный прием.

По заказу русского дирижера С.Кусевицкого Равель инструментовал «Картинки с выставки» М.Мусоргского.

Любопытно, что, наряду с классикой, он обращается и к современной музыке. Побывав на концертах негритян­ского джаза в Париже, композитор написал сонатный цикл «Блюз», в котором использовал мотивы негритянс­кого фольклора.

Одновременно он работает над таким всемирно из­вестным произведением, как «Болеро», где пытается со­единить классические традиции с ритмами испанской му­зыки. Замысел его сочинения принадлежал известной ба­лерине Иде Рубинштейн. Сорасположенность частей, их строгая последовательность в развитии главной темы по­зволили передать танцевальную стихию испанской му­зыки.

Вот почему музыка Равеля сразу же привлекла вни­мание крупнейших танцовщиц того времени. Наиболее известно выступление в этом балете известной русской балерины Анны Павловой, включившей затем его в свой репертуар.

Традиционные музыкальные формы не удовлетворя­ли Равеля, и в 1925 году он завершил новаторское произ­ведение, названное им оперой-балетом, — «Дитя и чуде­са». В нем он показал мир глазами ребенка, одушевляю­щего окружающие его вещи. Наряду с традиционными Равель использовал и инструмент собственного изобре­тения — элиофон, который позволял имитировать поры­вы ветра.

Для того чтобы придать особую комичность происхо­дящему на сцене, в некоторые эпизоды он ввел современ­ные ритмы: например, дуэт чайника и чашки написан в форме фокстрота.

Балет сразу же был поставлен, но оказался очень труд­ным для исполнения, поскольку требовал одновременно­го участия оперных и балетных исполнителей, поэтому недолго удержался на сцене.

В 1932 году Равель вновь совершает концертную по­ездку по Европе вместе со своей женой, знаменитой пиа­нисткой Маргаритой Лонг. В это время он начинает рабо­тать над новым произведением — балетом «Жанна д'Арк». Однако после того, как он попал в автомобильную катас­трофу, его здоровье резко ухудшилось, и композитор был вынужден отказаться от этого замысла.

Последнее произведение Равеля — «Три песни» для первого звукового кинофильма «Дон Кихот». Они были написаны по просьбе знаменитого певца Ф.Шаляпина. Обращение тяжело больного композитора к новому в то время жанру музыки для кино было своеобразным граж­данским подвигом.

Равель скончался 28 декабря 1937 года и был похоро­нен на кладбище Пер-Лашез — месте захоронения вели­ких людей Франции.