ПОЛЕНОВ ВАСИЛИЙ ДМИТРИЕВИЧ

(1844-1927) русский художник

Есть такие художники, о творчестве которых в тече­ние многих лет предпочитали умалчивать, как бы не за­мечая их огромный вклад в сокровищницу русского ис­кусства. Так, мы привыкли считать Поленова художни­ком-пейзажистом, несмотря на то что основным направ­лением в его творчестве была историческая живопись.

Поленов учился у Павла Петровича Чистякова, вос­питавшего таких крупных художников, как В.Васнецов, М.Врубель, И.Репин, В.Суриков. Окончив Петербургскую Академию художеств по классу пейзажной живописи, Поленов получил право на длительную заграничную ста­жировку, в ходе которой побывал в Италии и Франции.

Уже тогда у художника появился собственный взгляд на исторические сюжеты. Поленов считал, что историчес­кое действие должно быть перенесено в конкретную об­становку, близкую и понятную зрителям.

Вернувшись в Россию, он проявил себя прежде всего как пейзажист, выступая продолжателем традиций А.Сав­расова и Ф.Васильева. Признанными шедеврами счита­ются «Ранний снег», «Бабушкин сад», «Московский дво­рик».

В каждом пейзаже Поленов по-особому соединяет необыкновенную лиричность и монументальность. В обычном виде реки или осеннего леса художник показы­вал образ России. Вот почему один из авторских вариан­тов картины «Московский дворик» И.Тургенев увез с со­бой в Париж как напоминание о далекой родине. Палит­ра Поленова отличалась сдержанностью красок и деталь­ностью цветовых переходов.

С 1882 года Поленов преподавал в Московском учи­лище живописи, ваяния и зодчества. Среди его учеников были такие крупные художники, как К.Коровин, И.Леви­тан, а также историк живописи И.Остроухов.

Одновременно с преподаванием Поленов работал над картинами на евангельские темы. Он отошел от традици­онной трактовки образа Иисуса Христа и показал его обыкновенным человеком. Естественно, что подобная трактовка вызвала нарекания со стороны деятелей церк­ви. Поэтому Поленов отказался от работы над росписями Владимирского собора в Киеве и сосредоточился на соб­ственном творчестве.

Основной темой задуманной им серии картин стала жизнь Иисуса Христа. Каждый эпизод его жизни должен был быть отражен в соответствующей картине. Худож­ник провел огромную подготовительную работу, специ­ально посетил Палестину и дважды прошел по библейс­ким местам.

На основе собранных им материалов Поленов создал серию из шестидесяти восьми картин, в каждой из кото­рых изобразил разные библейские события, в тех самых местах, где они как будто происходили. Первая выставка этой серии картин вызвала восторженные оценки русских религиозных философов рубежа XIX-XX веков.

Поленов считал, что каждая картина должна вызывать у зрителя настроение спокойствия. Именно поэтому он отошел от группы художников-передвижников, в карти­нах которых преобладал пафос обличения. Однако стро­гая реалистическая проработанность каждого элемента картины, обязательная для этого объединения, сохрани­лась в его творчестве.

Наряду с живописью, Поленов много занимался бла­готворительностью. На свои личные сбережения он пост­роил две школы и церковь неподалеку от собственной усадьбы Борок. Поленов много занимался и театральной деятельностью. Для реализации своей концепции он по­строил в Москве Народный театр, где был и директором, и художником, и актером.

В послереволюционные годы Поленов продолжал пре­подавательскую работу и был одним из первых художни­ков, удостоенных звания «Народный художник республи­ки». Однако судьба его картин сложилась неудачно. В 1924 году по решению правительства библейская серия Поленова была вывезена в США и распродана.

В своей усадьбе на Оке, близ Тарусы, Поленов создал дом творчества художников и завещал открыть там обще­доступный музей. Его воля была исполнена, и уже в 1931 году в усадьбе, названной именем художника, открылся музей.