ПЕТРОВ-ВОДКИН КУЗЬМА СЕРГЕЕВИЧ

(1878-1939) русский художник

Он был своеобразной и крупной личностью в русском искусстве первой трети двадцатого века. Мастер широ­кого творческого диапазона, Петров-Водкин занимался живописью и графикой, монументальным и театрально- декорационным искусством, ему также принадлежат ин­тереснейшие автобиографические повести «Хлыновск», «Пространство Евклида» и «Самаркандия». Опираясь в своем творчестве на традиции древнерусской живописи,

Петров-Водкин создал произведения, вошедшие в золо­той фонд нашего искусства. Это прежде всего «Купание красного коня», «Мать», «Девушки на Волге», «После боя», «Смерть комиссара» и «1918 год в Петрограде». Сво­ей творческой жизнью Петров-Водкин, философски мыс­лящий художник, революционный романтик и новатор, показал, что истинные достижения в искусстве возмож­ны лишь в том случае, если художник близок к истокам жизни своего народа и своего времени.

Кузьма Петров-Водкин родился 24 октября 1878 года в городе Хвалынске Саратовской губернии. Сначала он учился в местном городском училище, затем в 1-й Самар­ской рисовальной школе. Еще два года он занимался в Центральном училище технического рисования, а в 1897 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества в мастерскую В.А.Серова, которое окончил в 1904 году.

Годы его художественного формирования проходили в условиях решительных перемен в русском и европейс­ком искусстве. Еще продолжали работать художники критического реализма, но уже появились новые направ­ления, отражающие эстетические идеалы современного общества.

Напряженный дух творческих исканий переломной эпохи рубежа Х1Х-ХХ веков наиболее отчетливо выра­зился в стиле модерн. Для него характерны обращенность в прошлое, утонченная стилизация, ритмическая декора­тивность. Наиболее сильными и последовательными вы­разителями этих тенденций стали мастера объединения «Мир искусства», оказавшие на Петрова-Водкина опре­деленное влияние в самом начале его творческого пути. Особенно это сказалось на ранних произведениях, создан­ных художником еще в годы пребывания в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

Творческое формирование молодого художника ос­ложнилось еще и тем, что с пятнадцати лет он, кроме живописи, активно занимался литературным творчеством и долгое время не знал, чему отдать предпочтение. В ко­нечном счете победила живопись. Он окончательно решил стать художником после того, как три года занимался в студиях Парижа, а в 1907 году еще побывал и в Африке.

Во время поездки в Италию в 1905 году, где Петров- Водкин пробыл четыре месяца, он увлекся рисунком. Как говорил сам художник, не было, кажется, ни одного дви­жения человеческого тела, которое он не зарисовал бы на тысячах листов бумаги карандашом, пастелью и аква­релью. На основе этих пластически очень четких рисун­ков были написаны и первые его большие картины — «Элегия», «Берег», «Колдуньи».

Трудно сказать, как развивалось бы творчество Петрова-Водкина в дальнейшем, если бы в 1911-1912 году не произошла встреча художника с древнерусским искус­ством. Именно в это время он увидел в Москве в частных собраниях первые расчищенные иконы XIV-XV веков, которые произвели на него огромное впечатление. Открыв для себя красоту и величие древнерусской живописи, Петров-Водкин начал вести и свои творческие искания в этом направлении. На этой же основе он создал свой соб­ственный монументальный стиль, который особенно про­является в его больших станковых картинах.

Первой же картиной на этом пути стало знаменитое полотно Петрова-Водкина «Купание красного коня». Вна­чале он задумал написать жанровую сценку купания ко­ней на Волге при закате солнца, которую однажды увидел около Хвалынска. Встреча с древнерусскими иконами была для него озарением, заставившим изменить перво­начальный замысел и композицию полотна. Центром его стал пылающий, огнеподобный конь, вызывающий в па­мяти образы Георгия Победоносца на многих древнерус­ских иконах. В картине он прозвучал как символ могучей воли, благородства и энергии. В образах картины многие зрители увидели предзнаменование грядущих перемен в жизни общества. Недаром устроители выставки «Мир искусства» сразу поняли ее значение и поместили как зна­мя над входом своей выставки 1912 года.

Вслед за этим появилась картина «Мать», начатая еще в 1911 году и впервые показанная на выставке в 1913 году. Женщина в розовой кофточке и красной юбке сидит с ре­бенком на руках на фоне уходящих в глубину картины приволжских степей.

Еще более важной в творческом росте художника ста­ла картина «Девушка на Волге». Она стала своеобразным этапом на пути формирования индивидуального стиля художника. Замысел картины возник у автора из непос­редственных наблюдений за жизнью волжан и на основе конкретных впечатлений, полученных во время длитель­ных поездок в родной Хвалынск. При работе над карти­ной он вспомнил также итальянские фрески эпохи Воз­рождения, где часто изображались тонкие и изящные фигуры итальянок. Все это вместе — и жизненные впе­чатления, и произведения итальянских мастеров, и поко­ривший его высокий стиль древнерусских икон — поро­дило некий новый художественный сплав.

Петров-Водкин много времени уделял воспитанию молодых художников. Вслед за Л.Бакстом и М.Добужинским он начал преподавать живопись и рисунок в художе­ственной школе Е.Н.Звягинцевой, где постепенно созда­вал свою педагогическую систему, помогающую молодым художникам овладеть мастерством живописи. Именно в эти годы Кузьма Сергеевич пришел в своем творчестве к системе трехцветия. Он считал, что все колористическое богатство мира основано на трех главных цветах спект­ра — красном, синем, желтом, а композиции из этих цве­тов разной тональности позволяют создавать наиболее сильные и чистые гармонии. В качестве примера можно привести две его картины: «Утро. Купальщицы» и «Пол­день. Лето».

В годы революции Петров-Водкин выполнял плакаты, оформлял журналы, делал иллюстрации. В эти годы он создал серию натюрмортов, в которых отыскивал худо­жественные средства, способные с наибольшей полнотой передавать суть вещей. Отражением революционной дей­ствительности стала картина «1918 год в Петрограде». Женщина с ребенком, стоящая на балконе дома, изобра­жена на фоне улицы со взбудораженными группами лю­дей. Сама мать, охраняющая своего ребенка, еще больше раскрывает тревожное настроение сцены. Картина имеет и второе название — «Петроградская мадонна». Действи­тельно, обобщение и символизация образа матери напол­няют картину определенным философским смыслом и общечеловеческим чувством материнской любви.

Еще более прямым откликом художника на реальные революционные события стала картина «После боя», где три погруженных в воспоминания красногвардейца скор­бят о погибшем в бою командире. Тут же на втором плане изображен момент смерти командира.

Одновременно с большими композиционными произ­ведениями в течение всех 20-х и 30-х годов Петров-Водкин работал над портретами. Еще в 1922 году он нарисо­вал портрет Анны Ахматовой. В отличие от тех, кто обыч­но подчеркивал эффектный и красивый облик поэтессы, художник оттенил на ее лице строгую сосредоточенность, серьезную работу мысли.

Осмысление процесса творческой работы художника, пути становления мастера как творческой личности Петров-Водкин содержательно раскрыл в своих основных литературно-биографических произведениях — «Хлыновск», «Пространство Евклида», «Самаркандия». Первые две были написаны в период болезни, с 1928 по 1932 год, когда врачи запретили ему работать масляными краска­ми, а последняя — после поездки в Среднюю Азию в 1921 году. Повести пользовались большим успехом, неоднок­ратно переиздавались и легли в основу многих моногра­фий, статей, брошюр и альбомов о Петрове-Водкине.

Признавая заслуги художника, французское астроно­мическое общество избрало его своим почетным членом с вручением диплома. В 1928 году он принял участие в Международной выставке искусств в Венеции. В 1936-1937 году состоялась персональная выставка работ Петрова-Водкина в Ленинграде и Москве.

Художник был еще полон новых замыслов, но серьез­ная болезнь уже подтачивала его силы. 15 февраля 1939 года Петров-Водкин скончался и был похоронен в Ленин­граде на Волковом кладбище.

Его творчество — это искусство большого масштаба, впитавшее в себя традиции древнерусской живописи и классического искусства. В своем творчестве мастер про­должил также традиции великих русских художников А.Иванова, А.Венецианова и М.Врубеля. Он владел своеобразным, только ему присущим художественным язы­ком, неожиданным и прекрасным. Он умел видеть дорогу к будущему искусству и открывал новые его дали.