ПЕРОВ ВАСИЛИЙ ГРИГОРЬЕВИЧ

(1833-1882) русский художник

Имя этого художника занимает достойное место в ис­тории русской культуры. Его картины являются образцом не только блестящего живописного мастерства, но и глу­бокой драматургии. Они всегда обращены к сердцу, по­этому во все времена остаются современными.

Перов пришел в искусство вслед за такими известны­ми русскими художниками, как Венецианов и Федотов, которые открыли в живописи поэзию крестьянского труда и положили начало русскому сатирическому жанру. Перов продолжил их искания, став основателем жанровой реали­стической живописи и своим творчеством заложив тради­ции, которые потом развили художники-передвижники.

Будущий художник родился в Нижегородской губер­нии и был внебрачным сыном губернского чиновника. Фа­милию «Перов» придумал мальчику сельский дьячок, ко­торый обучал его грамоте. Мальчик был на удивление смышленым и ловко владел гусиным пером, поэтому дья­чок не стал долго ломать голову и назвал его Перовым.

Он не только хорошо писал — у него рано обнаружи­лись способности к рисованию, поэтому он оказался в Школе живописи, которая находилась в расположенном неподалеку от их села Арзамасе. Здесь Перов получил на­чальное художественное образование, потом отправился в Москву и поступил учиться в Училище живописи, вая­ния и зодчества.

Ему пришлось нелегко в чужом городе без родных, без связей и без средств к существованию. Нередко приходи­лось голодать, скитаться, ночевать где придется. Однако живопись уже полностью захватила Перова, и все зара­ботанные нелегким трудом деньги он тратил на кисти и краски.

Первые же крупные картины «Проповедь на селе», «Сельский крестный ход на Пасхе» принесли художнику известность. Хотя сразу же возникли и проблемы, посколь­ку в картинах молодого живописца власти обнаружили опасный критический настрой и даже издевательство над существующим порядком вещей. В них действительно от­ражалась реальная жизнь такой, какой она была на самом деле.

Дошло до того, что показанную на выставке картину «Крестный ход» убрали, а Третьякову, который купил ее, предложили спрятать ее подальше, «впредь не выставлять и не воспроизводить в печати».

Художник в это время собирался в заграничную поез­дку в Италию, но, как писал один из его друзей Третьяко­ву, «Перову вместо Италии как бы не попасть в Соловец­кий...». Однако грозное предупреждение не подействова­ло, и, вместо того, чтобы перейти к парадным картинам, он написал другое, не менее острое полотно, с явно выра­женным сатирическим подтекстом: «Чаепитие в Мытищах близ Москвы».

Подмосковные Мытищи, которые располагаются по дороге в Троице-Сергиеву лавру, когда-то славились сво­ей родниковой водой. Здесь не только останавливались по пути на богомолье, но и приезжали любители «само­варной утехи», чтобы отведать изумительный по вкусу чай. Вот и на этой картине художник изобразил важного служителя церкви, который наслаждается мытищинским родниковым чаем в тени развесистого дерева. Рядом со столом стоит нищий солдат-калека. Где-то на полях сра­жений он потерял ногу и теперь вынужден побираться, чтобы не умереть с голоду. К его шинели приколота ме­даль, и солдат униженно тянет руку за подаянием. Маль­чонка-поводырь даже и руку не смеет протянуть, боится служанки, которая в раздражении гонит нищих прочь. На фоне этой человеческой трагедии особенно выделяется самодовольное румяное лицо священнослужителя. Он закрыл глаза и даже не хочет смотреть на нищих.

С каждой картиной Перова связана своя история, и каждую из них можно читать как увлекательный и в то же время грустный рассказ. Это не удивительно, посколь­ку он был и превосходным писателем. Перов даже изда­вал свои рассказы, и о них с похвалой отзывались А.Ост­ровский и Ф.Достоевский.

Может быть, поэтому каждое его живописное полот­но, словно рассказ или повесть, имеет свой сюжет и глу­бокую драматургию. Взять хотя бы картину Перова «При­езд гувернантки в купеческий дом», которая, как и мно­гие другие картины живописца, висит в одном из залов Третьяковской галереи. Здесь ясно прослеживается не­легкая судьба молодой девушки из благородной обнищав­шей семьи, которая вынуждена наниматься на работу в купеческий дом. Сразу видно, что жизнь здесь ей пред­стоит нелегкая, полная унижений. Хозяин-купец огляды­вает девушку, как будто приобретает товар для своей лав­ки. Его розовощекий сын смотрит на нее победно и снис­ходительно, на лицах челяди тоже проглядывают разные чувства — от любопытства до сочувствия. Казалось бы, больше на картине ничего не происходит, но изображе­ние на ней сделано так конкретно и точно, что рамки кар­тины как бы раздвигаются и за ними просматриваются будущие события.

С особым чувством Перов изображал на своих карти­нах детей. Они у него всегда грустные, а если безмятеж­ные, то только во сне, как, например, на картине «Спя­щие дети».

Собственная нелегкая судьба воспитала у художника особое чутье к страданиям чужих людей, а сюжеты он брал из жизни.

Такая же интересная, но печальная история связана с известной картиной Перова «Тройка». Художник изобра­зил на ней бытовую сценку: трое детей — два мальчика и девочка — везут на санях обледенелую бочку с водой. У среднего, старшего мальчика во рту щербинка, какую про­сто так не придумаешь. Бочка тяжелая, и мальчик дышит, приоткрыв рот. в котором не хватает несколько верхних зубов. Об этой картине сохранился рассказ самого худож­ника.

Однажды у Тверской заставы он повстречал старуш­ку с мальчиком, который привлек к себе внимание худож­ника. Он позвал их к себе в мастерскую, показал начатую картину и едва уговорил женщину, которая оказалась матерью Васи, чтобы она разрешила мальчику позировать ему. Пока Перов работал, женщина рассказала ему о сво­ей тяжелой жизни и о том, что Вася — ее единственная отрада и утешение. Перов заплатил мальчику за работу и даже дал сверх того.

Картина уже была закончена, ее купил Третьяков. Но в один из дней на пороге дома художника появилась та самая старушка, мать Васи, еще более потерянная и не­счастная. Оказалось, что ее сын заболел и умер, и жен­щина, продав все, что имела, пришла к художнику, чтобы купить картину с его изображением.

Перов обещал женщине написать новый портрет Васи и выслать ей в деревню. Спустя немного времени он сдер­жал свое обещание.

По свидетельству современников, Перов жил и писал сердцем. Очевидно, поэтому его так любили ученики, ко­торым он передавал не только свое мастерство, но и ог­ромный талант любви к людям. Долгое время Перов пре­подавал в своем родном Училище живописи, ваяния и зод­чества и был общепризнанным любимцем молодых худож­ников. Один из учеников профессора Перова М.Нестеров писал позже: «Он оставил в учениках свое искусство, а в нем свое сердце».