ОСТРОВСКИЙ АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ

(1823-1886) русский драматург, театральный деятель

Александр Островский родился в Замоскворечье, в семье чиновника. Мать происходила из бедного духовен­ства, отличалась красотой и высокими душевными каче­ствами. После ее смерти в 1831 году мачеха Островского заботилась о своих детях и пасынках и дала им хорошее домашнее образование.

В 1840 году Островский окончил образцовое в то вре­мя среднее учебное заведение — 1-ю Московскую гимна­зию с гуманитарным уклоном. Затем три года он учился на юридическом факультете Московского университета. Еще в гимназии Островский увлекся литературой, а в сту­денчестве стал страстным театралом. Поэтому он оста­вил занятия в университете, по настоянию отца в 1843 году поступил канцеляристом в Московский совестный суд, в 1845 году перешел в Московский коммерческий суд, откуда ушел в 1851 году, чтобы заниматься только лите­ратурой. Но годы работы в суде обогатили жизненный опыт Островского, дали ему знание быта, психологии, языка мещанско-купеческой Москвы и чиновничества. В эти же годы Островский пробует себя в разных областях литературы: пишет стихи, очерки, пьесы. Началом своей профессиональной деятельности он считал пьесу «Семей­ная картина» (1847), которую с успехом прочитал в доме профессора и литератора С.П.Шевырева.

Следующую пьесу — «Свои люди — сочтемся» (1849) — к постановке не допустили, а автор был отдан под негласный надзор полиции. Успех этой пьесы завер­шает первый этап творчества Островского (1847- 1851) — этап поисков своего пути.

Участие в издании журнала «Москвитянин», издавае­мого М.Н.Погодиным, открывает новый период его твор­ческой жизни (1852-1854).

В середине 40-х годов он вступает в гражданский брак с Агафьей Ивановой, которая оставалась с драматургом до своей смерти в 1867 году. Хотя она была малообразо­ванной женщиной, но женой стала замечательной: она обладала умом и тактом, прекрасно пела, и ее роль в твор­ческой жизни Островского значительна. В 1869 году дра­матург женился на актрисе Малого театра Марии Василь­евой, которая привыкла жить широко. Это крайне ослож­няло жизнь Островского, который долгие годы существо­вал на грани нищеты. Он постоянно нуждался в деньгах, добывал средства на жизнь тяжелым литературным тру­дом. Но Островский всегда был готов помочь нуждающим­ся людям. Эта отзывчивость и чуткость к бедам и страда­ниям других людей нашла отражение и в общественной деятельности драматурга.

Он был одним из основателей «Литературного фон­да», инициатором создания «Артистического кружка» — клуба и своеобразной школы русского актерства, «Обще­ства русских драматических писателей и оперных компо­зиторов», которое оказывало им материальную поддерж­ку. Поскольку государство не оказывало никакой поддер­жки русскому театру, Островский имел основание впос­ледствии сказать: «Другие искусства имели школы, ака­демии, высокое покровительство, меценатов... у русского драматического искусства один только я. Я — все: и ака­демия, и меценат, и защита». В этот период им были на­писаны пьесы «Не в свои сани не садись», «Бедность не порок», «Не так живи, как хочется».

В предреформенный период (1855-1860) окончатель­но складывается мировоззрение писателя. Он сближает­ся с революционерами-демократами и пишет пьесы «В чужом пиру похмелье», «Доходное место», «Воспитанни­ца», «Гроза».

Последний, пореформенный период творчества (1861-1886) отличается тем, что Островского волнуют вопросы о путях развития России, его интересует все боль­ше областей современной жизни.

Бытовые темы из жизни купечества сменяются цик­лом пьес «из жизни захолустья»: исторические пьесы, сатирические комедии, фантастическая «Снегурочка» и разрабатываемая психологическая драма — все это новые направления, сложившиеся в творчестве писателя в по­реформенный период.

«Снегурочка» занимает особое место и среди произ­ведений Островского, и в русской драматургии вообще. Написанная на сюжет народных сказок и задуманная как веселое праздничное представление, в процессе создания
она изменилась. В этой пьесе заключен обобщенный «мир Островского», который в символической и фольклорной форме передает авторское представление о национальной жизни.

Становление русской драмы было связано с поисками героя, способного вызвать сочувствие зрителя, вступить в драматическую борьбу. Но Островский не мог найти тако­го героя. Главными действующими лицами его пьес были дельцы, циники, прожигатели жизни — либо бессильные идеалисты. Тогда Островский выводит на первое место женщину и привлекает внимание зрителей к чувствам сво­их героинь. А это лежит в основе психологической драмы. Так были созданы известные шедевры: «Гроза» (1859), «Бесприданница» (1879), «Последняя жертва» (1878), «Та­ланты и поклонники» (1882), «Без вины виноватые» (1884).

Создав целый репертуар для русского театра (почти 50 пьес), Островский стремился к тому, чтобы пополнить его лучшими зарубежными пьесами. Он перевел двадцать две пьесы, помогал начинающим драматургам. Остро­вский мечтал о создании народного театра, который бу­дет правдиво проповедовать гуманные идеалы. На основе русской жизни он создал национальный вариант класси­ческой европейской драмы.

Умер Островский, работая над переводом пьесы Шек­спира «Антоний и Клеопатра».