НЕЙГАУЗ ГЕНРИХ ГУСТАВОВИЧ

(1888-1964) русский пианист и педагог

Генрих Нейгауз вошел в историю русской музыкаль­ной культуры и как крупнейший исполнитель, и как педа­гог, создавший свою педагогическую систему, воспитав­ший таких выдающихся музыкантов, как Э.Гилельс, Я.Зак и С. Рихтер.

Он родился в городе Елизаветграде в семье музыкан­тов-педагогов. Отец и мать Генриха получили прекрасное музыкальное образование и стали его первыми учителя­ми. Позже Ольга Михайловна, фортепианный педагог с многолетним стажем, стала и первым учителем своего внука С. Нейгауза.

В детстве Генрих часто болел, поэтому практически не учился в школе. Многочисленные тетки по отцу и ма­тери давали ему уроки математики, истории, географии и французского языка. Время от времени в Елизаветград приезжал брат матери Феликс Блюменфельд, известный концертирующий пианист и дирижер. Он занимался с Ген­рихом, и впоследствии Нейгауз неоднократно говорил о том, что именно занятия с дядей позволили ему получить начальную профессиональную подготовку.

Стремясь помочь семье, Генрих рано начинает высту­пать. Впервые он вышел на сцену 15 сентября 1902 г. Вме­сте с пианистом М. Эльманом он исполнил программу, составленную из произведений Ф. Шопена. Вскоре пос­ле успешных выступлений в родном городе вместе с дя­дей юноша дает несколько концертов в Киеве. Восторжен­ные отзывы в местной печати привлекли к нему внима­ние местных меценатов, и Г. Нейгауз получил средства, позволившие ему отправиться за границу.

Осенью 1903 г. он выступил в немецком городе Дорт­мунде на музыкальном фестивале, который проводил Р. Штраус. Знаменитый музыкант высоко оценил игру молодого пианиста и посоветовал ему продолжать заня­тия музыкой. В последующие годы Нейгауз сочетал кон­цертную деятельность с занятиями у разных музыкантов. Следуя совету дяди, он приезжает в Берлин и посещает занятия в школе пианиста Л. Годовского. Затем соверша­ет большую поездку по городам Германии и Италии.

Вернувшись в Россию, он отправился в Петербург, где ему удалось попасть на прослушивание к композитору и преподавателю Петербургской консерватории А. Глазуно­ву. Тот отговорил юношу поступать в консерваторию, мотивируя свое решение тем, что Генриху незачем начи­нать все сначала, ему следует пройти обучение у запад­ных мастеров.

Нейгауз отправляется в Берлин и в течение года берет частные уроки у пианиста Г. Барта, с которым в свое время занимался А. Рубинштейн. Завершая свое образование, он переезжает в Вену и становится студентом школы масте­ров при Венской академии музыки. В Вене он прожил до начала 1914 г. и закончил курс с золотой медалью.

Нейгауз собирался в концертное турне по Италии и Франции, но из-за начавшейся войны возвратился в Рос­сию. Он поселился в Елизаветграде и стал давать част­ные уроки. Однако пианист продолжал концертировать, вместе с дядей он выступал в различных городах России. Осенью 1915 г. он приезжает в Петроград, где сдает экза­мены за курс консерватории и получает диплом свобод­ного художника.

Тогда он дал несколько концертов, на одном из кото­рых познакомился с молодым композитором С. Прокофь­евым. Услышав игру пианиста, Прокофьев назвал его луч­шим интерпретатором своих произведений.

Нейгауз хотел остаться преподавать в консерватории, но из-за войны с Германией был вынужден покинуть сто­лицу. Он отправился в Тбилиси и стал преподавателем местного музыкального училища, но, не желая заниматься поденщиной, через год с небольшим вернулся в Елизаветград. Здесь он встретился со своим двоюродным братом, польским композитором К. Шимановским. Вместе они орга­низуют музыкальный отдел при местном отделе народного образования, выступают с лекциями и концертами.

Известность Нейгауза быстро растет, через несколь­ко месяцев его приглашают в Киев. С осени 1918 г. он стал профессором местной консерватории, вел собственный класс и выступал с концертами. Одним из его учеников становится В. Горовиц.

На концертах Нейгауз и отрабатывает сольные про­граммы. и выступает как превосходный ансамблист. Со­бытием в культурной жизни Киева стал цикл концертов- дуэтов, которые он дал вместе с Блюменфельдом и В. Горовицем. Именно Нейгауз посоветовал своему ученику продолжить образование за границей.

В Киеве Нейгауз проработал в течение пяти лет, а за­тем летом 1922 года по приглашению А. Луначарского пе­реехал в Москву. Незадолго до переезда пианист женил­ся. Нейгауз становится профессором Московской консер­ватории, вся дальнейшая его творческая деятельность про­текает в Москве. Он впервые начинает регулярную кон­цертную деятельность, постепенно расширяет концертный репертуар.

Можно сказать, что Нейгауз стал единственным пиа­нистом, который мог с одинаковым блеском исполнять произведения Баха и Шуберта, Шопена и Дебюсси. Кро­ме того, он владел многими стилями исполнительства.

В Москве в семье Нейгаузов рождаются сыновья Ад­риан и Станислав, последний стал пианистом, как и отец. Нейгауз входит в круг ведущих музыкантов, выступает вместе с К. Игумновым, Н. Мясковским, знакомится и на­чинает дружить семьями с Пастернаками.

Постепенно приходит известность и к его ученикам. Они начинают выступать с концертами, участвовать в меж­дународных конкурсах, неизменно занимая первые места.

Андрей Вознесенский вспоминает, что во время кон­цертов Нейгауз всегда сидел в первом ряду и стучал пал­кой. если исполнители брали неверную ноту. Тогда он уже находился в преклонном возрасте и характер имел не­уживчивый. Даже со своим сыном Нейгауз начал рабо­тать после того, как тот стал студентом третьего курса, до этого он только прислушивался к его игре.

В 1931 г. Г. Нейгауз пережил личную драму: он рас­стался со своей женой, которая ушла к Пастернаку. Пе­реживания привели к развитию алкоголизма, в дальней­шем во многом повлиявшего на качество игры музыкан­та. Но, оправившись от потери, Нейгауз продолжает за­ниматься привычными обязанностями педагога. С 1934 по 1937 год он исполнял обязанности директора Москов­ской консерватории. Но административные обязанности настолько не соответствовали складу его характера, что при первой же возможности он оставил их.

Исполнитель отдает все силы совершенствованию соб­ственного мастерства. Конечно, не все концерты Нейгау­за проходили одинаково удачно, но каждое выступление становилось шагом вперед. Он совершенствует технику, разучивает новые партитуры, пробует свои силы в соста­ве разных коллективов.

Секрет успеха Нейгауза заключался прежде всего в его феноменальной памяти, он помнил множество парти­тур, был хорошо знаком с творчеством композиторов раз­ных эпох.

В 1940 году ему присудили ученую степень доктора искусствоведения, он становится руководителем кафед­ры фортепиано. Класс Нейгауза считался лучшим в кон­серватории. в него стремились попасть желающие не толь­ко со всей страны, но и из многих стран мира. Музыкант считал, что виртуозное владение техникой еще не явля­ется показателем природной одаренности музыканта. Только сочетание таланта и технических возможностей могло привести, с точки зрения мастера, к совершенству Он учил «чувствовать музыку», понимать особенности музыкального видения композитора, проникать в его твор­ческий замысел.

Исполнительскую манеру Нейгауза нередко называ­ли импровизационной — настолько свободно и непринуж­денно он преподносил произведения. Перед каждым за­нятием он ставил конкретную цель и старался добиться ее осуществления. Нередко Нейгауз был нетерпелив и даже жесток, но полученные навыки оказывались настоль­ко прочными, что даже спустя годы можно было узнать почерк учителя в игре его учеников. С. Нейгауз вспоми­нал. что отец старался, чтобы его ученики постоянно иг­рали и новую музыку, он внимательно слушал и коммен­тировал игру каждого из них.

Во время Великой Отечественной войны Нейгауз был на короткий срок арестован, но спустя два месяца его выпустили. Как и многие другие, он оказался в эвакуа­ции, но не оставил концертной и преподавательской дея­тельности.

После войны Нейгауз вторично женился. Сильвия Федоровна постаралась наладить быт музыканта, ограж­дала его от повседневных забот.

Период с 1950 по 1952 год называют лучшим в твор­честве Нейгауза. Он впервые начинает выступать с моно­графическими концертами, в частности, он впервые ис­полнил все 24 прелюдии Дебюсси как единый цикл. Тогда же он представил публике концерты из произведений Баха, сыграв в течение одного сезона все фортепианные сочинения композитора. Нередко отец и сын Нейгаузы выступали вместе в фортепианном дуэте, исполняя про­изведения Моцарта, Шумана, Дебюсси, Рахманинова.

Несмотря на запреты, пианист исполнял на концертах произведения Дм. Шостаковича, оказавшись единствен­ным музыкантом, который в сезон 1952 года осмелился сыграть программы из всех прелюдий и фуг композитора В огромном репертуаре Нейгауза было представлено все разнообразие мировой фортепианной музыки По ис­полнительскому стилю он был романтиком, его интерпре­тации Брамса считаются шедевром музыки XX века Но главное увлечение Нейгауза — музыка Шопена. Он иг­рал ее на протяжении всей жизни, постоянно возвраща­ясь к уже исполненным произведениям и открывая в них новые нюансы.

Однако в середине пятидесятых годов у Нейгауза по­явились симптомы тяжелого заболевания — полиневри­та. Он стремился преодолеть недуг, но все же в 1957 г ему пришлось навсегда оставить концертную деятель­ность, и он целиком сосредоточился на преподавании.

Некоторые его занятия были записаны на пластинки и стали одним из лучших пособий. О своем педагогическом опыте он позже рассказал в книге «Искусство фортепьян­ной игры» (1958).

Несмотря на запреты врачей, он каждый день по не­сколько часов проводил за роялем, не прерывая занятия даже во время отпуска. Нейгауз привез рояль в грузинс­кую деревню Цихис-Джвари, где проводил летние меся­цы вместе с семьей художника В. Шухаева. Импровизи­рованные вечерние концерты на террасе крестьянского дома собирали жителей окрестных деревень, никогда рань­ше не слышавших подобную музыку.

Нейгауз стремился сохранить работоспособность до последних дней жизни, поражая знавших его людей упор­ством и настойчивостью. Он жил в коммунальной кварти­ре и лишь за два года до смерти переехал в отдельную двух­комнатную квартиру, полученную благодаря вмешатель­ству его ученика С. Рихтера.

Станислав Нейгауз (1927-1980) продолжил дело сво­его отца, его считали одним из наиболее интересных му­зыкантов его поколения. Во многом сохранив исполни­тельскую манеру Генриха Нейгауза, он отличался и соб­ственным своеобразным подходом к трактовке музыкаль­ных произведений.