МАНЕ, ЭДУАРД

(1832-1883) французский живописец

Наряду с картинами Э.Дега и О.Ренуара творчество Э.Мане стало своеобразным переходным мостиком меж­ду культурой Высокого Возрождения и культурой новей­шего времени. Он первым начал эксперименты со светом и композицией, тем самым подготовив основные откры­тия своего выдающегося современника — Клода Моне.

Мане родился в состоятельной семье и никак не от­вечал сложившему представлению о богемном художни­ке. Внешне он скорее походил на респектабельного джен­тльмена.

В 1850-1856 годах с небольшими перерывами Э.Ма­не учился у Т.Кутюра. Он также самостоятельно изучал произведения Джорджоне, Тициана, Д.Веласкеса, Ф.Гойи, Э.Делакруа и испытал их влияние. Позже, как и некото­рые его современники, он создавал собственные компо­зиции по мотивам их картин.

Широкой публике Мане стал известен начиная с шес­тидесятых годов. Правда, не обошлось без скандала. В 1863 году он пишет «Завтрак на траве» и «Олимпию», ко­торые вызвали острую критику у представителей тради­ционной школы. Они постарались сделать все возможное, чтобы помешать художнику выставляться.

Почему же картины Мане воспринимались так нега­тивно? Дело было не только в том, что он писал обнажен­ную натуру (такие картины появлялись на выставках и раньше), — Мане выступал против самой стилистики ака­демизма, уже известных и хорошо освоенных сюжетов. Поэтому художник и разместил обнаженных натурщиц среди элегантно одетых мужчин («Завтрак на траве»).

Да и его парафраз сюжета известных картин Тициана и Джорджоне «Венера» носил явно шокирующий харак­тер: для того чтобы подчеркнуть красоту обнаженного тела натурщицы и своеобразную игру цвета, художник ввел сочетание двух ранее несовместимых характеров — белой и черной женщин. Кроме того, в своих картинах он отразил собственный взгляд на красоту женского тела, который противоречил традиционному идеальному обра­зу богини.

В конце десятилетия Э.Мане резко меняет изобрази­тельную манеру и переходит от темных или контрастных цветов к светлой и раскованной живописи. Тогда же он начинает рисовать на природе. Таковы его картины «Аржантей» (1874), «Берег Сены в Аржантейе» (1874), «Партия в крокет» (1873), «В лодке»(1874).

Основным содержанием картин Мане становятся сценки из обычной парижской жизни — «Нана» (1877), «В кабачке папаши Латюиль» (1879). Именно у Мане его последователи будут учиться искусству создания бытовых сценок на тему повседневности. Кажется, художник на мгновение остановил человека и тут же сделал его порт­рет, нарисовал подмеченную им необычную ситуацию.

Мане часто строил свои произведения на контрасте: прописывая яркую среду, окружающую героя, он практи­чески не заботился о четкости силуэта самой модели, не­редко обозначая ее с помощью темных тонов. Так, напри­мер, он сделал в своей картине «Бар в Фоли-Бержер» (1881 — 1882). Для выражения творческого замысла Мане предпочитал рисовать широкими, отдельно расположен­ными мазками. При этом он всегда четко разделял две реальности: конкретную и иллюзорную. Предметы и си­луэты людей всегда вписывались им в зыбкую, мерцаю­щую и меняющуюся среду.

Творчество Мане многоообразно. Он не отдавал пред­почтение какому-то одному жанру — с легкостью рисо­вал портреты, натюрморты, делал рисунки сангиной и даже создавал литографии и офорты.

Эдуард Мане начал работать в офорте и литографии в 1862 году. Он выполнил около 75 офортов и около 20 ли­тографий, сделал несколько рисунков для гравюр на де­реве. Правда, его серии офортов, выполненные в 1862 и 1874 году, остались нераспроданными. Но тем не менее Мане остался в истории графики как интересный худож­ник, автор серии иллюстраций. Наиболее известные из них — иллюстрации к поэме Шарля Кро, сделанные в офорте, и к «Ворону» Э.По, сделанные в технике литогра­фии. Мане также сделал рисунки для ксилографии к по­эме С.Малларме «Послеполуденный отдых фавна».

В офорте он использовал свою излюбленную компо­зицию, построенную на темном резком силуэте. При этом главным для него был ритм линии, передающий струяще­еся движение внутри силуэта. Как и в других работах, художника прежде всего интересовала передача динами­ки движения, которой он достигал не только ярким про­тивопоставлением основных цветов — темного и светло­го, но и через движение самих пятен. Зритель следил за переменчивой кистью художника, пытаясь найти логику в его картине. Таков самый интересный офорт Мане «Оче­редь в мясную лавку».

Из-за тяжелой болезни художник оказался прикован­ным к креслу, и тогда основным жанром для него стали натюрморты. Они поражают богатством цветовой гаммы и осознанием удивительной жизненной силы, что, напри­мер, отчетливо проявляется в его картине «Розы в хрус­тальном бокале» (1882-1883).

Техника импрессионизма — использование размыто­го контура — помогла ему создать удивительные зарисов­ки цветов и выразительные портреты современников. В своих картинах художник как бы сохранил свое сиюми­нутное восприятие букета цветов.

Надо особо отметить, что в конце творческого пути критика привыкла к яркой выразительности его картин. Мане был по достоинству оценен еще при жизни: в 1881 году он был удостоен высшей награды Франции — орде­на Почетного легиона.