МОНЕ, КЛОД ОСКАР

(1840-1926) французский художник

Клод Моне прожил долгую жизнь и за это время ус­пел стать лидером нового течения в живописи. Прежде чем обрести известность, он прошел через нищету, не­признание и насмешки. К сожалению, художник пережил свою славу: ему довелось быть свидетелем того, как уста­ревали его идеи, которым он оставался верен до конца жизни.

Моне родился в Париже, в семье бакалейщика, кото­рый уже после рождения сына стал поставщиком това­ров для морских сил Франции. Когда Клоду исполнилось десять лет, семья переехала в Гавр.

В школе у мальчика обнаружились способности к ри­сованию, правда, сначала у него больше проявился талант карикатуриста. Клод ненавидел школу и развлекался во время уроков тем, что рисовал шаржи на своих учителей. Свои первые карикатуры он и продал в галерее своего учителя. В шестнадцать лет он уже зарабатывал себе на карманные расходы, делая так называемые моментальные портреты. После окончания школы Моне продолжил учиться живописи и стал брать уроки рисования у Эжена Будена.

Вскоре родители устроили юношу в парижскую ака­демию Сюисса, где вместе с ним учился другой будущий видный художник — Камилл Писсарро. Общественная жизнь парижан большей частью проходит в кафе — имен­но там назначаются встречи, собираются старые друзья. После того как Моне обосновался в Париже, он тоже на­чал посещать кафе, где вскоре познакомился с известны­ми художниками, поэтами, писателями, среди которых были Ш.Бодлер, А.Доде, Г.Курбе, Э.Золя, Э.Дега, П.Се­занн и другие. С некоторыми из них он поддерживал от­ношения всю свою жизнь.

В 1860 году Моне начинает отбывать обязательную военную службу в роте горных егерей, расквартирован­ной в Северной Африке. Однако спустя два года он серь­езно заболел, и родителям пришлось внести за него день­ги, чтобы освободить сына от воинской повинности.

В 1862 году Моне возвращается в Париж и начинает заниматься в студии Ш.Глейра. В это время его товари­щами по искусству становятся П.-О.Ренуар, А.Сислей и Ф.Базиль. В 1865 году, когда родители перестали помо­гать Моне, он снимает студию вместе с Ренуаром и Базилем. Они вместе и показали свои картины на выставке, получившей название Первая выставка импрессионистов.

Моне переживал трудные времена, в его будущее пе­рестали верить даже близкие люди. И все-таки удача при­шла к нему. Две картины художника принимают на выс­тавку в Салон. Правда, уже в 1866 году он вынужден сжечь 200 своих произведений, чтобы они не достались креди­торам.

Первоначально картины Моне вызывали резко отрица­тельную оценку критиков, его даже называли сумасшед­шим. Но он упорно шел к достижению своей цели. Когда ему почти исполнилось пятьдесят, он уже считался при­знанным лидером нового направления — импрессионизма.

Моне первым разработал технику рисования на при­роде — пленэре. Он иногда по нескольку дней и недель проводил в лодке или на берегу реки, стараясь уловить малейшие изменения природы в разное время суток. Моне говорил: «Три мазка, сделанных с натуры, заменяют два дня работы за мольбертом в студии». Его увлекала пере­менчивость природы, и он создавал целые серии эскизов, запечатлевая на них одно и то же место летом, зимой, осе­нью и весной — такова его знаменитая серия «Руанский собор», созданная в девяностые годы, и серия, посвящен­ная лондонской реке Темзе.

Дом художника с великолепным садом располагался в селении Живерни в Нормандии. Впоследствии здесь был открыт музей. На протяжении сорока лет Живерни слу­жило для художника источником вдохновения. Известна изумительная по колористике серия Моне, в которой он нарисовал водяные лилии. Кроме того, художник любил рисовать в лесу Фонтенбло и в парке Монфлери.

Моне разработал оригинальную технику: он исполь­зовал яркие, чистые и достаточно смелые мелкие раздель­ные мазки, которые, не смешиваясь, появлялись на хол­сте. Они отражали непосредственное восприятие автора. Программным обычно считается пейзаж Моне «Впечат­ление. Восходящее солнце» (1872). От него и произошло название течения импрессионизм — впечатление.

Моне всегда предпочитал яркие цвета, и даже фон кар­тины у него был не темным, как, скажем, у старых масте­ров, а цветным — например, голубоватым. Черный цвет на картинах исключался, поскольку Моне полагал, что даже тени на самом деле окрашены в какой-нибудь цвет. Интересна одна из его ранних картин, представляющая вид вокзала Сен-Лазар с дымящими паровозами.

Главным для Моне всегда оставалось зрительное вос­приятие картины, поэтому в своих пейзажах он и стре­мился передать ее состояние в разное время дня. Осве­щавшиеся по-новому предметы как бы давали ему допол­нительный источник вдохновения.

Он также продолжил начатую другим известным ху­дожником, Э.Мане, игру со светом и добивался передачи колебания света и воздуха. Таким образом, Моне стре­мился отразить любое мгновение окружающего его мира.

Основным жанром для художника оставался пейзаж. Русскому любителю живописи известны прежде всего его картины «Бульвар Капуцинок в Париже» (1873). «Скалы в Бель-Иль» (1886), «Поле маков» (восьмидеся­тые годы), хранящиеся в Русском музее и Эрмитаже бла­годаря деятельности известных коллекционеров Щуки­на и Морозова.

Моделью для художника часто служила его очарова­тельная жена. Ее черты угадываются даже во всех четы­рех женских фигурах, которые Моне изобразил на своей знаменитой картине «Женщины в саду». Портрет Камил­лы Донсье — «Женщина в зеленом платье» — нравился Э.Золя.

В начале XX века в картинах Моне появляется еще более яркая изобразительность. Композиции становятся почти декоративными, очертания конкретных предметов обозначаются лишь цветовыми пятнами. Так. виды пруда в Живерни постепенно трансформировались в абстракт­ные цветовые композиции. Таковы и его знаменитые «Кув­шинки», над которыми художник работал с 1914 по 1922 год. Это панно приобрел известный французский полити­ческий деятель Клемансо для Музея Оранжери, который находится в садах Тюильри.