ХАЧАТУРЯН АРАМ ИЛЬИЧ

(1903-1978) советский композитор

При первых звуках поэтичного вальса к драме М.Ю.Лермонтова «Маскарад» или «Танца с саблями» из балета «Гаянэ» слушатель сразу догадывается, что это му­зыка Хачатуряна, в которой чувствуется сочный колорит восточных мелодий, стремительный танцевальный ритм и особая красочность звучания оркестра.

Музыкальный путь композитора начался необычно. В детстве Хачатурян не учился музыке, только слушал на­родные песни и пел сам. Его отец, известный в Тбилиси мастер переплетного дела, был самодеятельным музыкан­том. Он пел под аккомпанемент народных инструмен­тов — саза, кеманчи или тара.

Настоящие занятия музыкой начались, когда Араму исполнилось 19 лет. Он приехал в Москву и поступил в техникум при Институте имени Гнесиных по классу вио­лончели.

Талант юноши сразу же привлек внимание выдающих­ся педагогов. В классе композитора Гнесина Хачатурян изучал музыкальных классиков и впервые попробовал сочинять музыку. Он блестяще заканчивает музыкальный техникум и поступает в Московскую консерваторию в класс к известному композитору Н.Мясковскому. В кон­серватории Хачатурян пишет свою первую симфонию, а также камерные и инструментальные произведения. Лю­бопытно, что созданные им в то время марши были вклю­чены в обязательный репертуар военных оркестров.

В 1934 году Хачатурян закончил Московскую консер­ваторию, и его имя, как лучшего выпускника, было высе­чено на «золотой доске».

Первая симфония сразу была признана выдающимся произведением. В ней уже тогда проявилась такая черта творчества Хачатуряна, как импровизационность. Импро­визировать — это значит сочинять внезапно, без предва­рительной подготовки. Здесь же это означало легкость и вместе с тем четкость мелодии. Недаром композитор ис­пользовал много фольклорного материала — танцеваль­ные мелодии Грузии и Армении.

Вслед за Первой симфонией появляется Концерт для фортепиано с оркестром. В нем также соединяются яркие национальные ритмы с четкостью, свойственной класси­ческим концертам Чайковского. Композитор пробует свои силы в самых разных жанрах — пишет балет «Счастье», поставленный впервые Ереванским театром балета, а так­же музыку к кинофильмам и ко многим драматическим пьесам.

По заказу театра им.Вахтангова Хачатурян создает знаменитый «Вальс» к драме М.Лермонтова «Маскарад», а для спектакля МХАТа «Кремлевские куранты» пишет песню «Море Балтийское».

Наиболее крупным произведением стал Концерт для скрипки с оркестром, посвященный Давиду Ойстраху, с которым композитора связывала не только дружба, но и длительное творческое сотрудничество.

В годы войны Хачатурян пишет свой второй балет «Гаянэ», в котором рассказывает о борьбе советских лю­дей с врагами.

С 1950 года он преподавал в Московской консервато­рии и впервые начал выступать как дирижер. Любопыт­но, что исполнял он только произведения собственного сочинения, считая, что композитор не может воплотить музыку, сочиненную другим.

Центральное произведение послевоенного времени — балет «Спартак», ставший своеобразной визитной карточкой Большого театра. Появлению этого балета на сцене Большого театра предшествовала долгая история. Премьера «Спартака» состоялась в 1956 году в Ленинграде. Несмотря на то, что балет был восторженно принят публикой и критикой, ком­позитор счел необходимым доработать его музыку, и на сцене Большого театра была поставлена практически но­вая версия балета.

В нем музыкальными средствами рассказана история восстания древнеримских рабов и воссоздана история любви Спартака и Фригии. Новизна балета в том, что Хачатурян строит его драматургию на соединении дина­мичных массовых сцен и своеобразных танцевальных мо­нологов героев. Это отражено и в характере музыки.

С одной стороны, перед нами яркие, наполненные дви­жением массовые сцены, представляющие картины из жизни Древнего Рима: победное шествие римских войск, рынок рабов, пир в доме Красса. С другой стороны, пере­живания героев переданы с помощью мягкой, лирической мелодии. Кроме того, для каждого из героев Хачатурян сочинил свой музыкальный мотив: героический звук тру­бы связан с предвещением появления Спартака, звуки ударных возвещают о появлении Красса, нежная мелодия флейты и гобоя сопровождает танец Фригии.

Важно, что в этом балете одинаково значимы как муж­ские, так и женские партии. Более того, мужские необы­чайно разнообразны, и сразу несколько танцовщиков с разным сценическим дарованием могут проявить себя в сольных партиях. Вот почему балет «Спартак» вошел в историю музыки как балет блестящих исполнителей. В нем танцевали А.Макаров, В.Васильев, М.Лиепа, М.Пли­сецкая, Е.Максимова.

В последние годы жизни композитор работал над мо­нументальным сочинением совершенно нового типа. Это был концерт-рондо, каждая из частей которого должна была исполняться оркестром с одним из солистов — на скрипке, виолончели и на фортепиано. Однако Хачатурян так и не успел закончить работу над этим новаторским сочинением.

Значение его творчества заключается в создании им практически новой музыки, музыки XX века, отличающей­ся особым динамизмом, драматичностью конфликта, ме­лодической выразительностью, специальной тональнос­тью сольных партий.

Вот почему произведения Хачатуряна входят в про­грамму произведений, обязательных для исполнения уча­стниками Московского международного конкурса имени П.Чайковского.