КУСТОДИЕВ БОРИС МИХАЙЛОВИЧ

(1878-1927) русский художник

Знаменитый русский художник Илья Репин, учитель Кустодиева, назвал его «богатырем русской живописи». Жизнь Кустодиева была во многом примечательной и необычной. Он был необыкновенно талантливым худож­ником, человеком добрым и жизнерадостным, несмотря на то, что из-за тяжелой болезни не мог ходить и четверть жизни провел в кресле на колесиках.

Борис Кустодиев родился на Волге, в городе Астраха­ни, в семье учителя. Отец умер, когда мальчику не было и двух лет, и мать на скромную пенсию растила четверых детей. Чтобы свести концы с концами, она давала уроки музыки, понемножку шила, старшие девочки помогали по хозяйству. Достатка в семье не было, но его заменяли любовь и уважение друг к другу.

Будущий художник учился в церковно-приходской школе, затем в гимназии, где постепенно пристрастился к рисованию. С пятнадцати лет он начал брать уроки у художника П.Власова, выпускника Петербургской Ака­демии художеств, а летом 1896 года собрался поступать в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, но у него не приняли документы, так как ему еще не испол­нилось восемнадцати лет. Тогда Кустодиев поехал в Пе­тербург и поступил в Академию художеств.

Бурная и стремительная жизнь северной столицы пол­ностью захватила провинциального юношу. Он вел полу­голодное существование, но радовался тому, что занима­ется любимым делом: вместе с друзьями бегал на выстав­ки, вечера проводил на театральных галерках или в жар­ких спорах об искусстве, выезжал «на натуру».

В письмах к матери и сестрам Кустодиев делится сво­ими впечатлениями о том, что ему довелось увидеть и ус­лышать, и заодно анализирует ту огромную информацию которую получал. Этой информации было очень много. Он постоянно накапливает все новые и новые знания, разви­вает и совершенствует свой талант. Он представляет свои работы на академические конкурсы, и они привлекают к себе внимание специалистов. Молодой художник начи­нает получать за свои картины различные награды и даже небольшие денежные премии.

На втором курсе он переходит в мастерскую И.Репи­на, куда тщетно стремились попасть многие студенты. Через некоторое время маститый художник предложил ему и другому своему ученику работать вместе с ним над боль­шим заказом — картиной «Заседание Государственного совета». Кустодиев тогда написал множество портретов государственных деятелей и по заказу, и просто для себя.

Но уже близился выпуск, и молодой живописец по­ехал в Костромскую губернию в поисках материала для выпускной картины. Эта поездка изменила его жизнь. Кустодиев познакомился здесь со своей будущей женой Юлией Евстафьевной Прошинской, с которой потом они прожили долгие годы в любви и согласии.

В 1903 году в жизни Кустодиева произошло сразу не­сколько важных событий. Он женился на Юлии Прошинской, а осенью закончил Академию с золотой медалью, что давало ему право годовой поездки за рубеж и по Рос­сии с полной оплатой расходов (пансионом). В этом же году Кустодиев принял участие в международных выстав­ках, которые проходили в Петербурге и Мюнхене. Он по­лучил за свои картины большую золотую медаль Между­народной ассоциации, и уже в декабре вместе с новорож­денным сыном супруги Кустодиевы выехали в Париж.

Поездка за границу много дала молодому художнику. За несколько месяцев он успел побывать в Германии, в Италии и в Испании, посещал там выставки, изучал ста­рых мастеров, знакомился с работами современных ху­дожников. За границей он снова начал с увлечением учить­ся и прошел здесь настоящую школу. Дипломированный художник, Кустодиев не видит для себя ничего зазорного в том, чтобы поступить в частную студию в Париже, с утра до вечера стоит перед мольбертом в музее Прадо в Мад­риде и копирует картины Веласкеса.

За время жизни в Париже Кустодиев написал только одну собственную картину — «Утро», на которой изобра­зил свою жену, купающую ребенка. Это работа самого интимного характера, никак не обусловленная парижс­кими впечатлениями.

По возвращении на родину Кустодиев сразу едет в Костромскую губернию и несколько месяцев напряжен­но работает. За это время он написал серию картин «Яр­марки» и «Деревенские праздники» (1906-1910) и мог уже считать себя состоявшимся художником.

Пока позволяло здоровье, Кустодиев много и охотно ездит по стране, делает зарисовки, отбирая самое инте­ресное из своих наблюдений. Он внимательно изучает жизнь простых людей, чтобы потом все это отразить в своих картинах. Современники считали его одним из са­мых образованных людей, к тому же его отличала неуем­ная жажда знаний, он впитывал их как губка и умел из­влекать из всего, что знал, пользу.

К концу девяностых годов в семье Кустодиевых было уже двое детей, и художник неустанно рисовал портреты своей маленькой дочери и подросшего сына или изобра­жал их фигурки на сюжетных картинах.

Имея щедрый, открытый характер, Борис Михайло­вич пользовался расположением многих людей. Доброй, гостеприимной была и жена художника, поэтому их дом всегда был открыт для друзей. Кустодиев купил в Кост­ромской губернии небольшую усадьбу и выстроил там причудливую островерхую дачу, которую назвал «Терем». Теперь он подолгу живет в провинции, разъезжает по ок­рестным городам и селам. Кроме артистических забав и развлечений, в доме Кустодиевых царил дух серьезного, истового служения искусству.

В 1909 году собрание Академии художеств по пред­ставлению И.Репина и других заслуженных профессоров избирает Кустодиева «за известность на художественном поприще» академиком живописи. В том же году ему предложили заменить вышедшего в отставку художника В.Серова на посту преподавателя портретно-жанрового класса Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Однако Кустодиев не принял это лестное предложение, опасаясь, что преподавательская работа займет у него   слишком много времени и помешает заниматься собственным творчеством. К тому же он сроднился с Петербургом и не хотел уезжать отсюда.

В 1909 году художнику исполнился 31 год. И в этом же году появляются первые признаки надвигающейся ка­тастрофы: болела рука, участились головные боли. За три года опухоль позвоночника превратила цветущего моло­дого человека в калеку. Он мужественно переносил адс­кие боли, которые с тех пор не оставляли его ни на мину­ту, и в конце концов оказался прикован к постели. Друзья старались помочь ему, они предпринимали различные попытки вернуть художнику хотя бы способность двигать­ся. Он перенес несколько операций в Лейдене, Берлине, Петербурге, Москве, но они приносили только временное облегчение. Последние пятнадцать лет своей жизни Кус­тодиев мог передвигаться лишь в инвалидном кресле.

Однако трагедия не сломила художника. Наоборот, все то, чего лишила его жизнь, он выразил в искусстве. Имен­но в эти годы Кустодиев создает наиболее темперамент­ные, наиболее яркие и жизнерадостные работы. Остается прежним и его образ жизни. Он много общается с друзья­ми, к нему приходят за советом, просто поговорить и на­браться от него оптимизма. Среди его друзей — Ф.Шаля­пин, А.Бенуа, К.Сомов, И.Грабарь, молодые ученые, бу­дущие лауреаты Нобелевской премии П.Капица и Н.Се­менов, юный композитор Д.Шостакович. Кустодиев про­должает много работать, он пишет картины, оформляет спектакли не только для петербургских, но и для москов­ских теа,тров.

Начиная с 1908-1910 годов, ни одна статья о русском современном искусстве, ни один обзор выставки не обхо­дит вниманием своеобразную, необыкновенно талантли­вую живопись Кустодиева. Некоторое время художник был больше известен как портретист, он написал велико­лепные портреты М.Ермоловой, Ф.Шаляпина, М.Горько­го и других деятелей литературы и искусства. А его авто­портрет занял место в знаменитой галерее Уффици во Флоренции.

Постепенно в творчестве Кустодиева появляются но­вые темы, новая гротесковая манера письма. Так, изобра­жая купчих, он создает своеобразный символ провинци­ального мира и снабжает этот символ всеми необходимы­ми атрибутами величия. В картинах «Купчиха», «Краса­вица», «Девушка на Волге» в гиперболической форме вы­ступают те типические черты России, которые Кустодиев увидел в своих прежних поездках по провинции и обоб­щил теперь в картинах.

В творчестве художника проявилось его прекрасное знание жизни, как в картине «Московский трактир», где он изображает застывший, косный мир, или в картине «Масленица», где изображается веселый и радостный праздник.

В последнее десятилетие своей жизни Кустодиев ра­ботает необычайно много и плодотворно. За эти годы он создает такое количество картин, рисунков, театрально- декоративных эскизов, которое далеко превосходит все сделанное им за предыдущие двадцать лет. И что удиви­тельно, искусство Кустодиева до конца его жизни сохра­няет оптимистический характер. Это, например, видно по его картинам «Купчиха за чаем», «Купчиха с покупками», «Купчиха на балконе», «Извозчик», серии акварелей «Рус­ские типы». В 1921 году Кустодиев создает живописную серию, посвященную четырем временам года. В этих кар­тинах художник показал своеобразное обаяние, свойствен­ное каждому из времен года в средней полосе России.

В эти же годы он пишет ряд изумительных портре­тов— «Девушка с чашкой» (портрет сестры Дм.Шоста­ковича), знаменитого певца Ф.Шаляпина, с которым он всю жизнь поддерживал теплые дружеские отношения. Кисти Кустодиева принадлежит также один из лучших портретов русского поэта и критика М.Волошина.

Художник успешно работает в книжной графике: ил­люстрирует Н.Гоголя, А.Островского, Л.Толстого, М.Лер­монтова, А.Пушкина.

Кустодиев умер в 49 лет. Несмотря на тяжелую бо­лезнь, он до последних дней не расставался с кистью и создавал яркие, полные жизни полотна. «Любовь к жиз­ни, радость и бодрость, любовь к своему, «русскому» — это было всегда единственным «сюжетом» моих кар­тин», — вспоминал художник. Кустодиев верил в свой народ, в его созидательные силы и видел в них залог буду­щего России.