КОНЧАЛОВСКИЙ ПЕТР ПЕТРОВИЧ

(1876-1956) русский художник

Петр Кончаловский родился в 1876 г. в Славянске Отец будущего художника принимал участие в револю­ционном движении, в 70-х гг. XIX в. был арестован и со­слан в Холмогоры Архангельской губернии. Семье при­шлось переехать к родителям жены, поэтому раннее дет­ство Петра прошло в селе Сватовке Старобельского уез­да Харьковской губернии.

Когда пришла школьная пора, Кончаловские перееха­ли в Харьков, где мальчик параллельно с занятиями в обычной школе посещал частную художественную шко­лу Раевской. В начале девяностых годов Петр вместе со всей семьей переехал в Москву, где продолжил обучение в Строгановском художественном училище и Московском университете. К тому времени вернулся из ссылки отец который занялся литературной и издательской деятель­ностью. Он предпринял издание сочинении Пушкина и Лермонтова с иллюстрациями лучших русских художни­ков. Так Петр вошел в среду видных деятелей искусства и познакомился с такими мастерами, как В. Суриков К. Коровин и М. Врубель.

В 1897 г. он отправился в Париж, где провел два зим­них сезона в частной художественной Академии Жюльена. Любопытно, что вместе с ним там учились Евгений Лансере (брат Зинаиды Серебряковой) и Анна Остроумо­ва-Лебедева. Занятия укрепили желание Кончаловского стать живописцем, после возвращения он поступает в петербургскую Академию художеств, которую заканчи­вает в 1907 г. Большинство ученических работ Кончалов­ского не сохранились, он был ими недоволен и позже часть из них сжег.

Кончаловский принял участие в реализации замысла своего отца и создал иллюстрации к поэмам и стихотво­рениям А. Пушкина «Цыганы», «Полтава», «Каменный гость», «Жених» и «К Языкову». Проявив себя в качестве книжного иллюстратора, он впоследствии станет извес­тен как автор портретов, натюрмортов и пейзажей, но книжная иллюстрация по-прежнему останется одним из направлений его творчества.

В 1907 г. Кончаловский выступает на конкурсе и по­лучает звание действительного художника. С 1909 г. он ежегодно участвует в крупнейших художественных выс­тавках того времени в Москве и Петербурге — «Товари­ществе художников», «Новом обществе художников», выставках «Мира искусства» и «Бубнового валета». Связь с «Миром искусства» позволила сформироваться импрес­сионистическому взгляду на мир. Кончаловский испыты­вал истинное наслаждение, воссоздавая в красках на по­лотне свое видение мира, стремясь передать не только физические свойства предмета, но и все оттенки цвета.

Он жадно учится у разных художественных школ, ра­ботает в предвоенные годы в Париже, Италии и Испании. Исследователи отмечают его связь с творчеством как В. Борисова-Мусатова, так и В. Ван Гога. Мягкая пастельность тонов, свойственная русскому художнику, прояв­ляется в фоне, а яркая цветовая экспрессивность голлан­дского живописца сказалась в отраженных на портретах личностях. Таков портрет Г. Якулова (1910). Он представ­ляет собой любопытную характеристику портретируемо­го, привлекающую прежде всего необычным видением и своеобразным цветовым ритмом. Автор показал красоту, не скрыв и безобразие своего героя, использовав как вне­шнюю форму пышный костюм восточного правителя.

В том же году художник создал «испанский цикл». Вместе со своим тестем В. Суриковым он совершил путе­шествие по Испании и Италии. Кончаловский отдает пред­почтение яркому цветовому решению. В портрете мата­дора («Любитель боя быков») его практически не волну­ет физическое сходство, он близок по манере примитиви­стам, у которых понятие перспективы носит условный характер. Кончаловский свободно размещает фигуры и предметы по всему пространству картины, но вскоре под­ход к композиции начинает меняться. Постепенно худож­ник пришел к сезанновской манере самовыражения, про­являя интерес к трехмерному изображению и выделению объектов в определенной плоскости. Иногда подобную манеру характеризуют как «декоративный кубизм» («Се­мейный портрет», 1911, и «Сиенский портрет», 1912). Так начинаются его поиски своей художественной системы.

Один из футуристов из окружения Д. Бурлюка вспоми­нал, что Кончаловский каждое лето ездил в Испанию, что­бы смотреть бой быков. Он характеризовал Кончаловского весьма любопытно: «Это могучий художник, в котором так и переливается по жилкам живописная силища».

В 1910 году художник становится одним из организа­торов объединения «Бубновый валет». Десятые годы ин­тересны обращением Кончаловского к натюрморту, он как бы постепенно набирал силу, чтобы соединить буйство красок фовистов и четкость линий Сезанна. Самым закон­ченным произведением можносчитать «Агаву» (1916), где цвета соединены на основе контраста. Буйство красок и композиционная уравновешенность станут теперь отли­чительной манерой художника, иногда отмечали и особую «универсальную жизнерадостность его кисти».

Подобное мироощущение необычно: ведь, как и его сверстники, Кончаловский пережйл Первую мировую вой­ну, до 1917 года он был на фронте, получил тяжелое ране­ние, после чего в течение трех месяцев находился в гос­питале. Эту неожиданную передышку он использовал, чтобы вернуться к живописи и создать «Портрет дочери» и «Букет дигиталиса».

Кончаловского часто упрекали в аполитичности, при­верженности «чистому искусству», в увлечении формой и цветом. Но в послеоктябрьские годы художник создает удивительные по силе художественной выразительности пейзажи и портреты. Даже советская критика была вы­нуждена признать, что трудно найти другого такого авто­ра, который так проникновенно и глубоко передал бы на­циональный пейзаж.

В 1922 г. Третьяковская галерея устраивает первую персональную выставку произведений Кончаловского. Параллельно он участвует во всех основных выставках советских художников: «Художники РСФСР за XV лет», в выставке лучших произведений советских художников, «Индустрии социализма» и других, постепенно становясь одним из ведущих мастеров.

В течение ряда лет Кончаловский уделял большое вни­мание педагогической деятельности. С 1918 по 1921 и с 1926 по 1929 год он состоял профессором живописи спер­ва в Свободных художественных мастерских, а затем во ВХУТЕМАСе.

В начале 30-х годов натюрморт становится одним из излюбленных жанров живописца. Подбор предметов на его полотнах необычен и потому запоминается — «Сухие краски» (1912), «Сирень» (1933), «Хлеб, ветчина и вино» (1948). Стремясь передать великолепие расцветшей ли­ловой сирени или пунцовых роз и пионов, художник на­рочито колористичен, декоративен. Своеобразие манеры Кончаловского можно обозначить названием поэмы Н. Заболоцкого «Торжество земледелия». Художник со­вершает поездки по разным частям страны и отовсюду при­возит этюдные зарисовки, на которых запечатлены то фруктовые сады Крыма, то изумрудная зелень кавказских долин.

Возможно, постепенная разработка жанра натюрмор­та привела Кончаловского к созданию собственно жанро­вых зарисовок— «Возвращение с ярмарки» (1926), «Ку­пание красной конницы (1928), «Полотер» (1946). Иног­да он пытался обратиться и к историческому прошлому; например, сюжет первой из данных картин возник у ху­дожника в связи с его поездкой на озеро Ильмень.

Другое направление творчества Кончаловского было связано с созданием пейзажных зарисовок. Он сумел за­фиксировать архитектурный пейзаж Москвы, Новгорода, Пскова и Рязани, окрестностей Петербурга.

Кончаловский пытался не писать заказные портреты и пейзажи социалистических строек. Но даже полотно «Сбор винограда» (1939) рассматривалось советским ис­кусствознанием как переход к произведениям, в которых художник прославляет колхозный труд («С покоса» 1948).

В годы Великой Отечественной войны Кончаловский работал в нескольких направлениях: отражал реалии вре­мени («Где здесь сдают кровь»), обращался к образу свое­го любимого поэта Лермонтова, где использовал те же принципы создания героя, что и в ранних работах. Стро­гая композиция и тонко переданная воздушная среда по­могают сосредоточить внимание на фигуре поэта, выде­ленной черным и красным цветом.

Жанр портрета становится более разнообразным, ху­дожник создает трогательные портреты детей, среди ко­торых и портреты внуков Кати и Андрона от дочери Ната­льи Кончаловской («Спящая Катенька», «Андрон Михал­ков») и их приятелей («Кома Иванов»),

С 1938 по 1944 год Кончаловским был создан инте­ресный цикл портретов деятелей советской культуры: писателя Вс. Иванова, поэта С. Михалкова, композитора С. Прокофьева, музыкантов Н. Голованова и В. Софрониц­кого. Обычно среди них выделяют портрет В. Мейерхоль­да (1938), в котором мастер живописи отдал дань уваже­ния одному из крупнейших мастеров сцены XX века.

Портреты Кончаловского не столько характеризуют внешность человека, сколько изображают его внутренний мир. В то время, когда ни о чем нельзя было говорить от­крыто, художник нашел средство дать ироническую и даже саркастическую характеристику своим героям. На­пример, писателя А.Н. Толстого он изображает за столом, заставленным разнообразными яствами. Толстой как бы говорит зрителю: «Мне хорошо при любой власти. Я был графом и им останусь».

С. Прокофьева художник изобразил во время отдыха в гамаке. Только одной деталью — плотно застегнутой курткой — Кончаловский дает понять, что истинные мыс­ли композитора скрыты от зрителя. А на портрете А. Фа­деева (1940) он специально убирает малейшие намеки на профессиональную принадлежность героя. Писатель за­печатлен на фоне тяжелого парчового занавеса. Деталь как бы говорит зрителю: все, что вы видите, — спектакль. Динамичный поворот фигуры резко гасится статичностью фона.

Кончаловский не был обделен наградами, имел звания заслуженного деятеля искусств, народного художника РСФСР. Он также являлся действительным членом Ака­демии художеств СССР с момента ее основания в 1947 году.

Хотя потомки художника не продолжили его дело, они стали не менее известными. Дочь Наталья прославилась своими книгами для детей и переводами, ее младшие дети Андрон Михалков-Кончаловский и Никита Михалков ста­ли известными режиссерами. Творческий род не преры­вается.