КАЧАЛОВ ВАСИЛИЙ ИВАНОВИЧ

(настоящая фамилия — Шверубович)

(1875-1948) русский театральный актер

Имя Качалова связано не только с тем поколением, с которого начинался Московский Художественный те­атр, — оно означает целый этап в развитии всей русской культуры. Он проработал на сцене более пятидесяти лет, создал свою школу сценического мастерства и впервые показал, насколько разносторонним и разнохарактерным может быть актерское дарование.

Василий Качалов родился в городе Вильно, где его отец, крещеный еврей, был священником. По примеру старшего брата он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Однако не закончил его, поскольку увлекся театром, участвовал в спектаклях не­скольких любительских трупп, а потом и совсем ушел из университета, отправившись играть в провинциальных театрах сначала Казани, а затем Саратова.

С 1900 года Василий Качалов становится актером Московского Художественного театра. Впервые он по­явился на сцене в роли царя Берендея в пьесе А.Островс­кого «Снегурочка». Изящная пластика молодого актера, неподражаемый тембр его голоса и своеобразная интона­ция сразу же покорили не только коллег-актеров, но и взыскательную московскую публику.

С тех пор и на долгие годы Василий Качалов становит­ся одним из популярнейших актеров Художественного театра. В первые же годы работы в труппе МХАТа Кача­лов стал ведущим исполнителем современной драматур­гии, и прежде всего пьес А.Чехова и М.Горького. Он был первым исполнителем ролей Пети Трофимова в «Вишне­вом саде» и барона Тузенбаха в «Трех сестрах» А.Чехова. Качалов часто и на сцене полемизировал с писателем, показывая неудовлетворенность его героев тем, что их окружало; актер в то же время наделял их страстной меч­той о счастье, неистребимой верой в лучшее будущее.

Такой же оптимизм Качалов перенес и в другую изве­стнейшую роль — Барона в пьесе М.Горького «На дне», который в его исполнении казался не только циничным, окончательно опустившимся человеком, но и незаурядной личностью, прожившей долгую и трудную жизнь. В этой роли Качалов выходил на сцену более сорока пяти лет.

Период с 1905-го по 1917 год считается временем рас­цвета таланта Василия Ивановича Качалова. Каждая его роль на сцене МХАТа становилась общественным собы­тием. Это были персонажи Горького, Достоевского (Иван Карамазов), герои мировой классической драматургии (Гамлет, Юлий Цезарь и Брандт в трагедиях У.Шекспира и Г.Ибсена). Все эти работы поражали зрителей не толь­ко великолепной актерской техникой: герои Качалова жили на сцене естественной жизнью, вызывая у зрителей сопереживание глубиной своих чувств, напряженностью мыслей.

Известный писатель и журналист Дон Аминадо вспо­минал, как восторженные почитательницы, точно знавшие время появления артиста во время его прогулки по Куз­нецкому мосту, выстраивались на мостовой в нетерпели­вом ожидании и, наконец, «О, чудо!», шли «за своим полу­богом в меховой шапке, в серых ботиках и в отличной шубе. Каждой эпохе — свой кумир».

Уже первые зарубежные гастроли МХАТа в сезон 1906 года превратились в настоящий триумф, в центре которо­го неизменно находился Василий Качалов. Воодушевлен­ная успехом, в первые послереволюционные годы, с 1919 по 1922-й, группа ведущих актеров МХАТа во главе с Ка­чаловым отправилась в длительное заграничное турне сначала по странам Западной Европы, а затем и по Соеди­ненным Штатам Америки. Они не только играли спектак­ли, но занимались также режиссерской и педагогической деятельностью.

Василий Иванович Качалов впервые обратился к ре­жиссуре еще в 1910 году, когда из-за болезни К. Станис­лавского был вынужден самостоятельно готовить роль Ивана Карамазова. Ему пришлось тогда разрабатывать не только драматический рисунок роли, но и грим а также костюм.

Не меньший резонанс вызвали и вторые зарубежные гастроли МХАТа в 1922-1924 годах. За два года труппа возглавляемая К. Станиславским, объездила практичес­ки весь мир, выступая на самых прославленных сценах Основными исполнителями во время гастролей были все тот же Василий Качалов, жена Антона Павловича Чехо­ва, Ольга Книппер-Чехова, и другие ведущие актеры те­атра. Качалов и там выступал с показательными занятия­ми, помогал совершенствовать актерское искусство в раз­ных странах.

В инсценировке романа Ф. Достоевского Василий Иванович Качалов впервые выступил и в роли чтеца, в его исполнении прозвучали со сцены отрывки из «Легенды о Великом инквизиторе». В дальнейшем он сам режиссиро­вал свои программы, которые включали стихи различных авторов. Это не были роли, где он стремился к перевопло­щению, искал какие-то характерные для каждого образа детали поведения. И тем не менее его литературные про­граммы представляли собой настоящее театральное дей­ство одного актера, который в одно и то же время должен был оставаться самим собой, показать индивидуальные черты каждого персонажа и отразить отношение к ним автора.

В двадцатые годы Качалов выступил в новой для себя роли - ведущего спектакля. В инсценировках романов Л.Толстого «Анна Каренина» и «Воскресение» он читал текст «от автора». В его исполнении проза Толстого заз­вучала как музыка, став полноправной составляющей те­атрального действия. Позже эти отрывки не раз исполня­лись по радио, снимались на кинопленку.

Василий Качалов также неоднократно выступал в ка­честве своеобразного комментатора при подготовке радио­версии основных спектаклей МХАТа. Для этого он долго и кропотливо искал свой «голос» для каждого героя, раз­рабатывал звуковые мизансцены, чтобы сохранить выра­зительность спектакля.

Во время своей работы на сцене Художественного те­атра Качалов много занимался театральной педагогикой Одним из самых талантливых его учеников стал Борис Ливанов (отец современного актера Василия Ливанова)

С 1926 года до самой смерти Качалов помогал ему рабо­тать над ролями, постепенно вводя молодого актера в свой репертуар. Качалов также вдохновил Бориса Ливанова на режиссерскую работу. И тот поставил детский спектакль «1ри толстяка» по сказке Ю. Олеши.

Кроме всех этих разнообразных занятий Василий Ива­нович Качалов многие годы выступал на эстраде с лите­ратурными программами. Одним из первых он стал читать не только отрывки, но и крупные прозаические произве­дения. Он был выдающимся исполнителем прозы Л Тол­стого, н. Гоголя, А.Чехова, стихотворений А. Пушкина, В. Маяковского, С. Есенина. Интересно, что в кино Кача­лов снялся лишь один раз в жизни - сыграл в картине Я. Протазанова «Белый орел».

Под стать своему хозяину таким же знаменитым был и дом Василия Ивановича Качалова, который все друзья и знакомые артиста воспринимали как своеобразный ли­тературно-художественный салон. В нем бывали не толь­ко коллеги-артисты, но и писатели — А. Толстой, Вс Ива­нов, А. Мариенгоф, любили зайти на чашку чая многие художники, заезжали меценаты.

Однако Василий Иванович вовсе не был домоседом и в равной степени сам любил приходить в гости.

В 1938 году Качалов сыграл Чацкого в новой поста­новке «Горя от ума», как всегда, с феноменальным успе­хом. Но в это время актера гораздо больше занимали кон­цертные выступления. Наибольшее удовольствие ему до­ставляли творческие вечера. На них он мог посвятить всю программу одному автору — Шекспиру, Пушкину Ост­ровскому или Блоку. А в 1940 году Качалов прочитал со сцены всего «Царя Федора Иоанновича» А. Толстого

Во время Великой Отечественной войны он находил­ся в эвакуации сначала в Нальчике, а потом в Тбилиси Тогда же ему пришлось пережить ужасную личную тра­гедию: его сын Вадим оказался в плену. Он вернулся на родину только в 1945 году, а до этого принимал участие в партизанской войне в Италии, куда ему удалось бежать из лагеря.

В 1942 году Василий Иванович Качалов вернулся в Москву и сразу же включился в свой прежний рабочий ритм. В это время он готовил для эстрады «Василия Тер­кина» и главы из «Тихого Дона». После прорыва блокады Качалов с первой же группой актеров отправился в Ле­нинград.

По возвращении в Москву он вновь начал интенсив­ные выступления: много выступал на радио, записал ком­позицию по роману М.Сервантеса «Дон Кихот», участво­вал в концертной постановке комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь». И тем внезапнее обрушилась на него тя­желая болезнь — рак легкого.

Смерть Качалова стала не просто тяжелой утратой — она ознаменовала уход из жизни целого поколения великих творцов, которые создали славу русского искусства.