КАНДИНСКИЙ ВАСИЛИЙ ВАСИЛЬЕВИЧ

(1866-1944) русский живописец, график, педагог и общественный деятель

В истории культуры мало найдется других таких ху­дожников, чьи смелые экспериментаторские поиски были признаны еще при жизни. Более того, критики двух стран — России и Германии — до сих пор не пришли к единому мнению относительно того, где же все-таки были созданы его основные картины.

Кандинский родился в семье коммерсанта. Родители будущего художника сами интересовались искусством и не мешали сыну заниматься рисунком, живописью, му­зыкой. Для него это было и досугом, и увлечением. В дет­ские годы с помощью своей тети Василий познакомился с культурой и бытом простого народа, что впоследствии найдет отражение в его творчестве.

Из-за болезни отца семья переехала в Одессу, где маль­чик и закончил гимназию. Как и многие его сверстники, он мечтал о том, что будет приносить пользу своему оте­честву. Поэтому Василий и поступил на юридический факультет Московского университета, где занимался на кафедре политической экономии и статистики под руко­водством профессора А.Чупрова. Тот заметил способнос­ти юноши и предложил ему остаться на кафедре, чтобы подготовиться к защите диссертации. Через три года Кан­динского пригласили занять должность доцента в Дерптском (Тартуском) университете.

Однако он и в студенческие годы продолжал интере­соваться живописью, посещал выставки, работал в типог­рафии, где печатались цветные репродукции. В то время все громче заявлял о себе модернизм — эклектичное на­правление искусства, вбиравшее в себя культуру многих стран и народов. Оно отличалось и стилевым синтезом, перекличками разных жанров. Кандинского заинтересо­вала новая художественная форма, поэтому наряду с жи­вописью он увлекается также декоративным искусством, театром и музыкой. Всю свою жизнь он будет стремиться к открытию законов синтеза, созданию некоего универ­сального искусства.

Наконец он решает сделать окончательный выбор в пользу искусства и едет учиться в русскую колонию в сто­лице Баварии — Мюнхене. В те годы Германия и Фран­ция были своеобразной Меккой, собиравшей творческую молодежь со всего мира.

Сразу по приезде в Германию Кандинский поступает в школу-мастерскую словенского художника А.Ажбе. Он проходит хорошую школу анатомического рисунка. Но главным итогом его творческого развития становится зна­комство с современной европейской школой живописи. Закономерно, что, находясь под влиянием импрессионис­тов и группы «Наби», он в основном рисует пейзажи. Та­кова картина «Швабинг», где художник впервые исполь­зует разнообразные по форме рельефные мазки и одновре­менно начинает постигать законы цвета.

После импрессионистов он знакомится с живописью А.Матисса. Кандинский очень близко воспринимает его отношение к композиции «как к искусству размещать от­дельные элементы» и перенимает у французского худож­ника его опыты с цветом.

На творческую манеру Кандинского в написании пей­зажей немного позже окажут влияние и члены группы «Мира искусства». Именно отсюда придет увлечение на­циональными сюжетами и описаниями быта, как в карти­нах «Воскресенье» (1904) и «Пестрая жизнь» (1907).

В начале XX века Кандинский начинает посещать живописный класс Ф.Штука, профессора мюнхенской Академии художеств, слывшего одним из лучших рисо­вальщиков. Через своего учителя Кандинский знакомит­ся с новым направлением в искусстве — югендштилем. Придерживавшиеся его художники мечтали об искусст­ве для всех, о возрождении «всеобщей красоты», особое значение они придавали выразительности цвета, линии и ритму. Свою концепцию они реализовывали в тех облас­тях творчества, которые были связаны с повседневной жизнью человека.

Впрочем, увлечение декоративно-прикладным искус­ством было свойственно многим художникам, чье станов­ление пришлось на начало XX века. Кандинский же, по­селившись в 1908 году в Мурнау — небольшом местечке близ Мюнхена, и станет реализовывать эти принципы. Он распишет свою виллу народным орнаментом, будет экс­периментировать в глине, делать эскизы женских укра­шений и мебельной фурнитуры. Позже он расширит сфе­ру своей деятельности до оформления интерьеров, рос­писей по фарфору, моделирования женских платьев.

Но идеи югендштиля были не единственным источни­ком творческой манеры художника. Он продолжает заня­тия философией, расширяя круг своих интересов. В ран­ние годы художник был почитателем Фихте и особенно Шеллинга. Теперь же из теософской литературы он бе­рет многие свои термины — «вибрация», «созвучие», «кос­мические лучи», «восхождение».

Кандинский также не упускает случая познакомить­ся и с идеями символизма, расцветавшего в начале XX века в России. В результате появляется очень интерес­ный цикл «Звуки» (1913) — синтез поэтического, музы­кального и живописного, 38 поэм с 12 цветными и 54 чер­но-белыми гравюрами.

Кандинский постепенно становится человеком мира он свободно существует в стихиях сразу нескольких куль­тур. Такому свободному мироощущению скорее всего спо­собствовали и его путешествия. Так, с 1904 по 1908 год он вместе с художницей Г.Мюнтер проехал по странам Европы и Северной Африки.

Самой значительной вехой в жизни Кандинского ста­новится 1910 год. К тому времени он уже известен и во Франции, столице художественного мира, где на выстав­ках 1904 и 1905 годов его работы были отмечены медаля­ми, а в 1906 году на Национальной французской выстав­ке изящных искусств он получает Гран-при. А ведь тогда он делил свои интересы между русским лубком и немец­ким готическим примитивом.

В 1910 году Кандинский окончательно оформляет свою теорию, которая дала название новому течению в живописи — экспрессионизму. Эту теорию он изложил в книге «О духовном в искусстве». Она была издана в 1912 году и практически сразу же была переиздана в других странах на нескольких европейских языках.

Концепция Кандинского означала переход в новое из­мерение, когда каждый, кто видит картину, должен состав­лять на ее основе свое представление. Обычно в простран­стве произведения выделялся основной предмет, с помо­щью цветовых линий и сочных мазков предстояло выра­зить свое отношение к изображенному. В 1913 году в сво­их воспоминаниях под названием «Ступени» Кандинский писал: «Тут я выучился не глядеть на картину со сторо­ны, а самому вращаться в картине, в ней жить».

События Первой мировой войны заставляют худож­ника вернуться в Россию. Здесь он начинает активно за­ниматься организационной деятельностью. Еще в 1901 году Кандинский создал художественное объединение «Фаланга», а при нем — художественную школу, чуть позже он организует и другое объединение — «Синий всадник».

Как в Германии и других странах, так теперь и в Рос­сии Кандинский организует многочисленные выставки изобразительного искусства. Он также занимается реор­ганизацией русских художественных музеев, преподает читает лекции. В 1922 году Кандинский уезжает из Рос­сии, понимая, что здесь не время и не место для воплоще­ния в реальность «великого синтеза». Но он надеется на возвращение и только в 1928 году примет гражданство Германии.

В течение десяти лет, с 1922 по 1932 год, Кандинский преподает в «Баухаузе» (Веймаре и Дессау), руководит одной из своих мастерских и пытается осуществить идею синтеза. Еще до войны он одержал победу над формой, создав свои знаменитые композиции, теперь же старает­ся добиться единения человека и окружающего его про­странства.

Но политическая ситуация снова оказалась неблагоп­риятной для художника. В Германии к власти пришли фашисты, и последние одиннадцать лет Кандинский про­водит во Франции. Здесь он оказывается под влиянием набиравшего силу нового течения в живописи — сюрреа­лизма, основоположником которого был С.Дали. Правда, Кандинский больше признавал другого представителя этого течения — художника Х.Миро.

В этот период он стал еще больше увлекаться зрелищ­ными формами искусства. Еще раньше, в «Баухаузе», он сочинил либретто балета «Желтый звук» (вместе с ком­позитором Т.Хартманом и танцовщиком А.Сахаровым) и осуществил постановку «Картинок с выставки» М.Мусор­гского, где соединил пантомиму, музыку, освещение и яркие декорации. Теперь он пробует себя еще и в кинема­тографе, продолжает заниматься фотографией.

Невероятно колористичный и динамичный художник, Кандинский хотел, чтобы у потомков его картины могли «вызвать радостную способность переживать духовную сущность в материальных и абстрактных вещах». Его даже сравнивали с Х.Босхом, который также организовал хаос. Но только Босх тяготел к натуралистическому выраже­нию сущности предмета и людей, а Кандинский — к абст­ракции.

Жизненный путь талантливого художника завершил­ся в декабре 1944 года под Парижем.