ГРАБАРЬ ИГОРЬ ЭММАНУИЛОВИЧ
(1871-1960) русский живописец, критик и историк искусства
Многостороннюю деятельность Игоря Грабаря определило полученное им универсальное европейское образование. Он родился в Будапеште в семье учителя, активного участника славянского национально-освободительного движения, члена венгерского парламента. Опасность преследований со стороны австрийских властей за русофильские настроения обусловила переезд семьи в Россию, в имение деда. Мать будущего художника была дочерью украинского ученого Добрянского.
Начальное образование Игорь получил в Егорьевской прогимназии под Москвой, а с 1882 по 1889 год учился в Московском лицее. Подростком он увлекся живописью, стал рисовать своих товарищей и делать пейзажные зарисовки. Однако пока он не планировал посвятить себя искусству и в 1889 году поступил в Петербургский университет. В 1893 году он закончил юридический и историко-филологический факультеты. Параллельно с учебой в университете Грабарь посещал частную академическую мастерскую Павла Петровича Чистякова.
В 1894 г. он решил получить профессиональное художественное образование и поступил в Петербургскую Академию художеств в мастерскую Ильи Репина, где обучался до 1896 г. Среди его учителей были также В.Е. Савинский и Н.А. Бруни. После окончания Академии в 1896 г. Грабарь поступил в Художественную школу профессора А. Ажбе в Мюнхене. Он проучился там два года, позже ему также довелось преподавать в этой школе. В 1901 году он закончил архитектурный политехникум в Мюнхене.
В те годы Грабарь много путешествовал по странам Западной Европы, США, посетил Египет и Турцию, оказавшись в центре последних событий в истории европейского искусства, переживавшего период поисков и открытий, а иногда и резкую смену одной художественной школы другой.
Осваивая новые тенденции, Грабарь в девяностые годы начинает выступать в популярном журнале «Нива» как критик: печатает обзоры выставок, заметки о картинах и художниках. Сблизившись с представителями общества «Мир искусства», Грабарь начинает сотрудничать и в его изданиях, становится членом этого объединения. Он также предлагает издателям свои рисунки, наиболее известны его иллюстрации к произведениям Н.В. Гоголя.
Ранние живописные работы Грабаря скорее связаны с лирическим пейзажем XIX века, произведениями Алексея Саврасова и Исаака Левитана. Лучшими считаются его картины «Сентябрьский снег» (1903), «Белая зима. Грачиные гнезда» (1904), «Мартовский снег» (1904), «Февральская лазурь» (1904), «Хризантемы» (1905), «Неприбранный стол» (1907).
Передавая то или иное настроение, художник в то же время стремился отразить непосредственные впечатления от увиденного. Поэтому он использовал технику импрессионистов, передавая мелкими мазками бесконечное разнообразие оттенков и изменчивую игру освещения. «Мартовский снег» напоминает скорее этюд, чем законченную картину. Последовательный переход от белого цвета к разнообразным цветовым оттенкам позволяет зрителю самому создать образ окружающего его мира. Цветовая гамма, использованная Грабарем, сближает его картины с полотнами раннего Константина Коровина и Валентина Серова.
Художник часто демонстрирует своеобразную технику письма, оставляя следы кисти — удары, мазки, густые нашлепки. Он заставляет картину «вибрировать», меняться под разными углами зрения. Поэтому пейзажи Грабаря некоторые считают излишне декоративными.
Он стремился разработать собственную методику организации пространства картины, выдвигая на первый план отдельные предметы и освещая их с помощью боковых бликов. В последующие годы в его пейзажах особую роль станет играть перспектива и сочетание нескольких планов («Березовая аллея», 1940; «Зимний пейзаж», 1954). Образы природы станут более объемными и законченными, что позволит считать Грабаря одним из певцов русского пейзажа. Его картины «Ясный осенний вечер» (1923), «Зимний солнечный день» (1941) своим неторопливым ритмом напоминают лирические песни. Обе они хранятся в Третьяковской галерее.
С 1908 года И. Грабарь являлся активным участником художественных выставок, отдавая предпочтение прежде всего участию в объединениях «Мир искусства» и «Союз русских художников».
Зимой 1901-1902 года меценаты и художники-любители С. Щербатов и В. фон Мекк задумали создать нечто вроде постоянной выставки картин, мебели, ценных архитектурных интерьеров и предметов прикладного искусства. Грабарь возглавил издаваемый ими журнал «Современное искусство». За острый критический взгляд миро-искусники даже шутливо прозвали его «грабарией».
С 1903 года художник начал работать в Москве, он считал этот город близким ему по мироощущению, темпу жизни, о чем позже писал в своей «Автомонографии».
В 1909-1914 гг. Грабарь создал неоклассицистский проект больницы, который был осуществлен в Подмосковье. В настоящее время в здании размещается санаторий «Захарьино». Постройка отличается удивительной цельностью, архитектору удалось добиться гармоничной соотнесенности всех элементов здания.
С 1907 года художник сосредотачивается на наименее изученных периодах истории русского искусства, обращается к искусству XVIII и первой половины XIX веков. Вскоре по его инициативе начинает выходить первая серия книг «История русского искусства». К сожалению, Первая мировая война помешала закончить издание. Грабарь работает в архивах, собирает сведения о русских архитекторах, скульпторах, живописцах, обследуя старинные усадьбы, стремясь попасть в самые глухие места России. Именно благодаря ему в научный обиход вошли многие неизвестные имена. По его работам широкому читателю стали известны зодчие В. Растрелли, К. Росси, Д. Жилярди.
И. Грабарь отличался научной добросовестностью, стремился не вводить недостоверные и неподтвержденные факты. Постепенно он создает общую методику изучения национальной культуры, все формы которой рассматривались не только сами по себе, но и как составные части единого процесса. Наиболее значительным результатом его работы стало открытие древнерусской живописи. Грабарь впервые показал, что ее надо изучать так же, как и искусство других периодов. Он не только систематизировал данное направление искусствоведения, но и открыл целый ряд новых памятников.
Благодаря деятельности И. Грабаря и А. Шахматова, занимавшегося публикацией рукописных памятников, русская культура вошла в мировую как ее равноправная составляющая. Об этом свидетельствовала организованная им в 1929 году в Германии выставка памятников древнерусской живописи.
Накопленные практические и теоретические знания он реализовал в конкретной практической работе. В 1913— 1925 гг. художник возглавлял Третьяковскую галерею, где перестроил экспозицию на научных началах и издал каталог (1917). Именно Грабарь предложил идею развесить картины так, чтобы каждому художнику посвящался отдельный зал.
Не случайно, что после Октябрьской революции Грабарь стал одним из организаторов и руководителей охраны памятников искусства и старины. Он разработал методику организации музееведения нового времени. Ему было поручено руководить Отделом по делам музеев и охране памятников искусства и старины Наркомпроса. Грабарь также явился инициатором создания Центральных реставрационных мастерских (ЦРМ), вначале, в 1918-1930 гг., он возглавлял их как директор, а с 1944 года стал научным руководителем. После смерти художника Всероссийскому научно-реставрационному центру в Москве было присвоено его имя.
Стремясь сохранить память о художниках-современниках, близких ему по творческому духу, Грабарь также создал несколько монографических исследований творчества И. Левитана, И. Репина, В. Серова. Он также отдал должное блестящему педагогу и художнику П. Чистякову, воспитавшему целую плеяду учеников. Грабарь полагал, что искусство нужно изучать «не на расстоянии, не через стекла, а вблизи, вплотную, на ощупь, с обстоятельным обследованием техники, подписи, всех особенностей данного автора...». В 1940 году ему была присуждена степень доктора искусствоведения.
После войны Грабарь стал инициатором и одним из главных авторов и редакторов «Истории русского искусства», вышедшей в 13 томах в 1953-1969 годах. Это издание можно по праву считать энциклопедическим, поскольку в нем рассматривались проблемы происхождения, развития и специфики проявления национальных художественных школ.
Свои знания Грабарь стремился передать ученикам. С 1920 года он преподавал в Московском университете, где читал лекции по теории и практике научной реставрации. В 1921 году он стал профессором по кафедре истории искусств. Ученый также преподавал в ряде художественных институтов: Московском государственном художественном институте (в 1937-1943 годах он был его директором), Институте живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской АХ (в 1943-1946 годах — его директор).
Несмотря на свои многочисленные общественные обязанности, он продолжал заниматься творчеством. После большого перерыва, вызванного переломом руки, Грабарь вернулся к живописи. Появились его пейзажи Кунцева. С конца двадцатых годов он работал над портретами видных деятелей науки и культуры Н. Зелинского, М. Морозова, С. Прокофьева, С. Чаплыгина. Последний портрет был удостоен высшей награды на Парижской Всемирной выставке 1938 года.
Всего художником было написано около ста портретов, вообще он считал этот жанр высшей формой искусства, стремился передать внутреннее состояние своего героя. Поэтому произведения Грабаря отличает простота композиционного решения, строгость рисунка. Он создает прежде всего реалистический портрет.
Среди картин, написанных им, часто встречаются портреты его близких.
Художник был сыном своего времени, поэтому создал две тематические картины, проявив себя и в историко-революционной теме, — «Ленин у прямого провода» (1933) и «Крестьяне-ходоки на приеме у В.И. Ленина» (1938). Статичность и однозначность решения образа вождя восполняется фигурами других действующих лиц. Грабарь мастерски передает их состояние.
Плодотворное и разностороннее творчество художника можно объяснить не только его феноменальной работоспособностью, но и умением тщательно организовывать весь творческий процесс.
Грабарь был женат на женщине, происходившей из старинной купеческой семьи Мещериных, она родила ему двоих детей.