ГРАБАРЬ ИГОРЬ ЭММАНУИЛОВИЧ

(1871-1960) русский живописец, критик и историк искусства

Многостороннюю деятельность Игоря Грабаря опре­делило полученное им универсальное европейское обра­зование. Он родился в Будапеште в семье учителя, актив­ного участника славянского национально-освободитель­ного движения, члена венгерского парламента. Опасность преследований со стороны австрийских властей за русо­фильские настроения обусловила переезд семьи в Россию, в имение деда. Мать будущего художника была дочерью украинского ученого Добрянского.

Начальное образование Игорь получил в Егорьевской прогимназии под Москвой, а с 1882 по 1889 год учился в Московском лицее. Подростком он увлекся живописью, стал рисовать своих товарищей и делать пейзажные за­рисовки. Однако пока он не планировал посвятить себя искусству и в 1889 году поступил в Петербургский уни­верситет. В 1893 году он закончил юридический и исто­рико-филологический факультеты. Параллельно с учебой в университете Грабарь посещал частную академическую мастерскую Павла Петровича Чистякова.

В 1894 г. он решил получить профессиональное худо­жественное образование и поступил в Петербургскую Академию художеств в мастерскую Ильи Репина, где обу­чался до 1896 г. Среди его учителей были также В.Е. Савинский и Н.А. Бруни. После окончания Академии в 1896 г. Грабарь поступил в Художественную школу про­фессора А. Ажбе в Мюнхене. Он проучился там два года, позже ему также довелось преподавать в этой школе. В 1901 году он закончил архитектурный политехникум в Мюнхене.

В те годы Грабарь много путешествовал по странам Западной Европы, США, посетил Египет и Турцию, ока­завшись в центре последних событий в истории европей­ского искусства, переживавшего период поисков и откры­тий, а иногда и резкую смену одной художественной шко­лы другой.

Осваивая новые тенденции, Грабарь в девяностые годы начинает выступать в популярном журнале «Нива» как критик: печатает обзоры выставок, заметки о картинах и художниках. Сблизившись с представителями общества «Мир искусства», Грабарь начинает сотрудничать и в его изданиях, становится членом этого объединения. Он так­же предлагает издателям свои рисунки, наиболее извест­ны его иллюстрации к произведениям Н.В. Гоголя.

Ранние живописные работы Грабаря скорее связаны с лирическим пейзажем XIX века, произведениями Алек­сея Саврасова и Исаака Левитана. Лучшими считаются его картины «Сентябрьский снег» (1903), «Белая зима. Грачиные гнезда» (1904), «Мартовский снег» (1904), «Февральская лазурь» (1904), «Хризантемы» (1905), «Неприбранный стол» (1907).

Передавая то или иное настроение, художник в то же время стремился отразить непосредственные впечатления от увиденного. Поэтому он использовал технику импрес­сионистов, передавая мелкими мазками бесконечное раз­нообразие оттенков и изменчивую игру освещения. «Мартовский снег» напоминает скорее этюд, чем закон­ченную картину. Последовательный переход от белого цвета к разнообразным цветовым оттенкам позволяет зри­телю самому создать образ окружающего его мира. Цве­товая гамма, использованная Грабарем, сближает его кар­тины с полотнами раннего Константина Коровина и Ва­лентина Серова.

Художник часто демонстрирует своеобразную техни­ку письма, оставляя следы кисти — удары, мазки, густые нашлепки. Он заставляет картину «вибрировать», менять­ся под разными углами зрения. Поэтому пейзажи Граба­ря некоторые считают излишне декоративными.

Он стремился разработать собственную методику организации пространства картины, выдвигая на первый план отдельные предметы и освещая их с помощью боко­вых бликов. В последующие годы в его пейзажах особую роль станет играть перспектива и сочетание нескольких планов («Березовая аллея», 1940; «Зимний пейзаж», 1954). Образы природы станут более объемными и закон­ченными, что позволит считать Грабаря одним из певцов русского пейзажа. Его картины «Ясный осенний вечер» (1923), «Зимний солнечный день» (1941) своим нетороп­ливым ритмом напоминают лирические песни. Обе они хранятся в Третьяковской галерее.

С 1908 года И. Грабарь являлся активным участником художественных выставок, отдавая предпочтение преж­де всего участию в объединениях «Мир искусства» и «Союз русских художников».

Зимой 1901-1902 года меценаты и художники-любители С. Щербатов и В. фон Мекк задумали создать нечто вроде постоянной выставки картин, мебели, ценных ар­хитектурных интерьеров и предметов прикладного искус­ства. Грабарь возглавил издаваемый ими журнал «Совре­менное искусство». За острый критический взгляд миро-искусники даже шутливо прозвали его «грабарией».

С 1903 года художник начал работать в Москве, он считал этот город близким ему по мироощущению, темпу жизни, о чем позже писал в своей «Автомонографии».

В 1909-1914 гг. Грабарь создал неоклассицистский проект больницы, который был осуществлен в Подмоско­вье. В настоящее время в здании размещается санаторий «Захарьино». Постройка отличается удивительной цель­ностью, архитектору удалось добиться гармоничной со­отнесенности всех элементов здания.

С 1907 года художник сосредотачивается на наиме­нее изученных периодах истории русского искусства, об­ращается к искусству XVIII и первой половины XIX ве­ков. Вскоре по его инициативе начинает выходить первая серия книг «История русского искусства». К сожалению, Первая мировая война помешала закончить издание. Гра­барь работает в архивах, собирает сведения о русских архитекторах, скульпторах, живописцах, обследуя ста­ринные усадьбы, стремясь попасть в самые глухие места России. Именно благодаря ему в научный обиход вошли многие неизвестные имена. По его работам широкому читателю стали известны зодчие В. Растрелли, К. Росси, Д. Жилярди.

И. Грабарь отличался научной добросовестностью, стремился не вводить недостоверные и неподтвержден­ные факты. Постепенно он создает общую методику изу­чения национальной культуры, все формы которой рас­сматривались не только сами по себе, но и как составные части единого процесса. Наиболее значительным резуль­татом его работы стало открытие древнерусской живопи­си. Грабарь впервые показал, что ее надо изучать так же, как и искусство других периодов. Он не только система­тизировал данное направление искусствоведения, но и открыл целый ряд новых памятников.

Благодаря деятельности И. Грабаря и А. Шахматова, занимавшегося публикацией рукописных памятников, русская культура вошла в мировую как ее равноправная составляющая. Об этом свидетельствовала организован­ная им в 1929 году в Германии выставка памятников древ­нерусской живописи.

Накопленные практические и теоретические знания он реализовал в конкретной практической работе. В 1913— 1925 гг. художник возглавлял Третьяковскую галерею, где перестроил экспозицию на научных началах и издал ка­талог (1917). Именно Грабарь предложил идею развесить картины так, чтобы каждому художнику посвящался от­дельный зал.

Не случайно, что после Октябрьской революции Гра­барь стал одним из организаторов и руководителей охра­ны памятников искусства и старины. Он разработал ме­тодику организации музееведения нового времени. Ему было поручено руководить Отделом по делам музеев и охране памятников искусства и старины Наркомпроса. Грабарь также явился инициатором создания Централь­ных реставрационных мастерских (ЦРМ), вначале, в 1918-1930 гг., он возглавлял их как директор, а с 1944 года стал научным руководителем. После смерти худож­ника Всероссийскому научно-реставрационному центру в Москве было присвоено его имя.

Стремясь сохранить память о художниках-современ­никах, близких ему по творческому духу, Грабарь также создал несколько монографических исследований творче­ства И. Левитана, И. Репина, В. Серова. Он также отдал должное блестящему педагогу и художнику П. Чистяко­ву, воспитавшему целую плеяду учеников. Грабарь пола­гал, что искусство нужно изучать «не на расстоянии, не через стекла, а вблизи, вплотную, на ощупь, с обстоятель­ным обследованием техники, подписи, всех особенностей данного автора...». В 1940 году ему была присуждена сте­пень доктора искусствоведения.

После войны Грабарь стал инициатором и одним из главных авторов и редакторов «Истории русского искус­ства», вышедшей в 13 томах в 1953-1969 годах. Это изда­ние можно по праву считать энциклопедическим, посколь­ку в нем рассматривались проблемы происхождения, раз­вития и специфики проявления национальных художе­ственных школ.

Свои знания Грабарь стремился передать ученикам. С 1920 года он преподавал в Московском университете, где читал лекции по теории и практике научной реставрации. В 1921 году он стал профессором по кафедре истории ис­кусств. Ученый также преподавал в ряде художественных институтов: Московском государственном художествен­ном институте (в 1937-1943 годах он был его директором), Институте живописи, скульптуры и архитектуры Всерос­сийской АХ (в 1943-1946 годах — его директор).

Несмотря на свои многочисленные общественные обя­занности, он продолжал заниматься творчеством. После большого перерыва, вызванного переломом руки, Грабарь вернулся к живописи. Появились его пейзажи Кунцева. С конца двадцатых годов он работал над портретами видных деятелей науки и культуры Н. Зелинского, М. Морозова, С. Прокофьева, С. Чаплыгина. Последний портрет был удостоен высшей награды на Парижской Всемирной выс­тавке 1938 года.

Всего художником было написано около ста портре­тов, вообще он считал этот жанр высшей формой искусства, стремился передать внутреннее состояние своего героя. Поэтому произведения Грабаря отличает простота композиционного решения, строгость рисунка. Он созда­ет прежде всего реалистический портрет.

Среди картин, написанных им, часто встречаются портреты его близких.

Художник был сыном своего времени, поэтому создал две тематические картины, проявив себя и в историко-революционной теме, — «Ленин у прямого провода» (1933) и «Крестьяне-ходоки на приеме у В.И. Ленина» (1938). Статичность и однозначность решения образа вож­дя восполняется фигурами других действующих лиц. Гра­барь мастерски передает их состояние.

Плодотворное и разностороннее творчество художни­ка можно объяснить не только его феноменальной рабо­тоспособностью, но и умением тщательно организовывать весь творческий процесс.

Грабарь был женат на женщине, происходившей из старинной купеческой семьи Мещериных, она родила ему двоих детей.