ДИСНЕЙ, УОЛТ

(настоящее имя — Уолтер Элайас) (1901-1966)

американский, режиссер мультипликационного кино, художник, продюсер.

Имя этого режиссера знают сейчас во всем мире. Стар­шее поколение с удовольствием смотрело его замечатель­ные мультфильмы «Бэмби», «Маугли». Младшее с таким
же удовольствием ждет появления на экранах очень са­мостоятельного мышонка Микки Мауса, фильмов «Гуффи и его команда», «Черный плащ». Все эти и многие дру­гие мультфильмы снял Уолт Дисней.

Он родился в семье бедных выходцев из Ирландии. Отец Уолтера пытался приспособиться и выжить в новой для него среде. Однако его преследовали неудачи. Он был плотником, строителем, фермером, издателем газеты и, наконец, изготовителем желе. Все его дети начали тру­диться с ранних лет. Вместе со своим братом Уолтер ра­ботал разносчиком газет, а потом подручным, разнорабо­чим на производстве желе. Когда началась Первая миро­вая война, Уолт был еще подростком, и только совсем ко­роткое время ему пришлось послужить шофером санитар­ной машины.

После войны устроиться на работу было очень непро­сто, к тому же Уолт мечтал стать художником. К сожале­нию, учиться ему пришлось совсем немного. Какое-то вре­мя он посещал Художественный институт в Канзас-Сити, где получил навыки рисования с гипсовых слепков. По­том занимался в Академии изящных искусств в Чикаго и здесь же прошел курсы газетных карикатуристов под ру­ководством известных рисовальщиков из крупнейших чи­кагских газет «Трибюн» и «Рекорд».

Свой первый гонорар Уолт получил в восемь лет, ког­да нарисовал любимого жеребца их деревенского врача. Можно сказать, что уже тогда проявился его особый ин­терес — он очень любил рисовать животных.

Родственники не понимали, как можно зарабатывать на жизнь рисованием, но Уолт настойчиво добивался сво­ей цели. Поучившись в Чикаго, он решил вернуться в свой родной город, где было меньше рисовальщиков, а значит, и меньше конкуренция. На первых порах он перебивает­ся случайными заработками, а потом со своим другом орга­низует фирму «Дисней-Айверкс, коммерческие художни­ки». Дело пошло на лад, и фирма очень быстро стала про­цветающей.

Однако в феврале 1920 года Уолт бросает все и уез­жает в Канзас-Сити, куда его пригласили работать рисо­вальщиком в компанию кинорекламы. Это было совершен­но новое для него дело, он никогда раньше не занимался рекламой, поэтому пришлось многому учиться заново, а что-то изобретать и самому.

Никто из них тогда не предполагал, что они фактичес­ки делают первые рисованные фильмы — ведь и художе­ственных фильмов было совсем немного. Первым роли­ком Уолта и его друзей-художников стали «Смехограммы». В то время Дисней решил организовать собственную фирму «Смехограмм Корпорейшн». Но, не имея никакого опыта в бизнесе, он очень быстро разорился.

В 1922 году с остатками денег Дисней отправляется в Голливуд. Через год он организует там собственную ком­панию и пытается продать сделанный еще в Канзас-Сити мультфильм «Алиса в рисованной стране». И, как всегда совершенно неожиданно, происходит чудо: Дисней не только удачно продает ролик, но ему заказывают еще дю­жину таких же с продолжением приключений девочки Алисы.

Сюжет этого фильма Дисней сочинил сам. Девочка Алиса рассказывала ребятам невероятные истории, кото­рые приключались с ней и ее друзьями. Все эти истории он рисовал — и получался рисованный фильм.

Они снова стали работать вместе с Ю.Айверксом, с которым начинали когда-то в фирме «Дисней-Айверкс». Финансовые и хозяйственные дела взял на себя брат Уол­та Рой Элайас.

После первого успеха творческая фантазия Уолта ра­зыгралась еще больше. Его переполняют идеи, и он при­думывает другого персонажа, с которым выпускает серию новых фильмов под общим названием «Освальд— счаст­ливый кролик». А потом появился мышонок Микки Маус — самое удачное изобретение Уолта Диснея. Мик­ки Маус впервые появился в 1928 году в немом фильме «Безумный аэроплан» и с тех пор стал визитной карточ­кой компании.

За свою творческую жизнь Уолт Дисней пережил вся­кое. У него бывали, казалось бы, неразрешимые финансо­вые проблемы и бешеный успех. Несмотря ни на что, он непрерывно работал и находился в постоянном творчес­ком поиске, но с Микки Маусом не расставался. В том же 1928 году шустрый мышонок стал героем нового, уже зву­кового фильма «Пароход Вилли». А через год Дисней при­думал и выпустил мультфильм «Танец скелетов» на му­зыку К.Сен-Санса, который стал началом новой серии мультфильмов «Забавные симфонии».

Так Дисней не только начал первым использовать звук в рисованных фильмах, но и развил эти возможности. В фильмах Диснея также впервые его рисованные герои — кролики, мышата, оленята и другие забавные зверушки — начали двигаться. Его художники проявляли большую фантазию, изобретательность, мастерство, чтобы живот­ные в фильмах были как живые. Мультфильмы Диснея изготавливались по поточной технологии, где каждый художник рисовал то, что ему больше всего удавалось, а в конце получалась цельная выразительная картина.

В 1932 году Дисней также одним из первых начал де­лать цветные мультфильмы, используя разработанный в США метод «техниколор». С этого времени все фильмы Диснея становятся цветными. Сам он стал уже признан­ным мастером мультфильмов. В 1933 году за фильм «Три поросенка» по мотивам английской сказки Уолт Дисней получил высшую награду американского кино — премию «Оскар». А за год до этого получил своего первого «Оска­ра» за фильмы про мышонка Микки Мауса.

Диснеевские мультфильмы узнали и полюбили дети и взрослые во всем мире. Героями большинства фильмов были полюбившиеся зрителям мышонок Микки Маус, задира и неудачник утенок Дональд Дак, а также неуто­мимый выдумщик пес Плуто. Они также стали героями многочисленных комиксов. Психология диснеевских ге­роев близка и понятна даже маленьким детям: они пере­живают те же проблемы, так же, как люди, хотят добра и не любят тех, кто поступает несправедливо. Историю о Микки Маусе Дисней завершил в 1940 году полнометраж­ным мультфильмом «Фантазия», где использовал все по­явившиеся к этому времени технические достижения: пластическое изображение, цвет, звук и музыку. Над этим фильмом он работал вместе со знаменитым музыкантом Л.Стоковским.

В 30-е годы Уолт Дисней начинает работать только над полнометражными фильмами. Для этого он набрал боль­шой коллектив художников и каждому из них поручил изучать повадки и особенности поведения животных. Они ходили в зоопарки, выезжали на природу, и каждый вни­мательно наблюдал за образом жизни «своего» зверя, что­бы потом изобразить его в рисунках. Все вместе худож­ники создали замечательный фильм «Белоснежка и семь гномов». Он вышел в 1938 году и получил премию «Ос­кар», а также премию международного кинофестиваля в Венеции. На следующий год вышел фильм «Пиноккио», через год— «Дамбо», а в 1942 году— поэтический рас­сказ о трогательном и беззащитном олененке по повести австрийского писателя Ф.Зальтена — «Бэмби».

Фильмы выходили ежегодно, но всем хотелось, чтобы они появлялись чаще, и для их производства Дисней стро­ит специально оборудованную студию-фабрику мульт­фильмов в Бербанксе.

На перечисление всех мультфильмов, которые нари­совал Уолт Дисней или которые он придумал, ушла бы не одна страница. Но все его фильмы замечательные и очень талантливые, взять хотя бы «Золушку», которую он вы­пустил в 1953 году, или «Сто один далматинец» 1961-го года. Уже после смерти Диснея была закончена мульткартина «Книга джунглей» про мальчика по имени Маугли, который вырос в джунглях среди зверей.

Интересно то, что студия Диснея настолько хорошо изучила мир животных, что в конце 50-х — начале 60-х годов стала создавать документальные фильмы о живот­ных и путешествиях, среди них наиболее известны «Люди и страны», «Приключения из жизни». Он выпустил даже несколько игровых фильмов, таких, как «Робин Гуд», «Ос­тров сокровищ» и «Восемьдесят тысяч миль под водой», создавал фильмы и программы для телевидения.

За свои работы Дисней получил 29 премий «Оскар».

Кто-то из вас, вероятно, бывал, а если нет, то непре­менно побывает в парке развлечений «Диснейленд», где можно встретиться с героями всех мультфильмов Диснея и испытать много приключений. Идея открытия такого парка в Калифорнии принадлежала самому режиссеру. Не так давно подобный парк открыт под Парижем и, может быть, скоро появится и в Москве.