ДЖОТТО ДИ БОНДОНЕ

(сокращенное от Амброджотто или Анджелотто)

(1266?-1337) итальянский живописец

    Чем больше времени проходит со дня смерти велико­го художника, тем больше его имя обрастает легендами и домыслами. Любопытно, что Дж.Вазари, выдающийся архитектор, живописец и теоретик искусства, в своих из­вестных «Жизнеописаниях» сообщает о тех произведени­
ях Джотто, которые до нас не дошли или, по мнению со­временных специалистов, принадлежат совсем другим мастерам. Вот почему многие исследователи задают воп­рос: существовал ли на самом деле Джотто и сохранилось ли его живописное наследие?

Легенды о художнике восходят еще к поре его отроче­ства. Рассказывают, например, что однажды в детстве он пас овец и с натуры нарисовал на гладкой и ровной скале овцу. Проезжавший мимо известный живописецЧимабуэ, который жил в период начиная примерно с 1240-го и до 1302 года, заметил мальчика и пригласил учиться у него в мас­терской. В то время распространенной практикой было поручать ученику дописывать работы мастера. И Джотто занимался этим целых десять лет, с 1280 по 1290 год.

Основным местом работы для него становится Фло­ренция. Здесь живет его семья, тут он начал свою само­стоятельную работу и здесь же провел последние два года жизни. Жизнь художника протекала между тремя горо­дами: Ассизи, Флоренцией и Падуей, в церквях этих го­родов он создавал фрески на религиозные сюжеты.

С его именем связан новый этап в развитии не только итальянского, но и всего европейского искусства. Он пер­вым попытался отойти от канонов в изображении святых и воскресил традицию рисовать с натуры. Сегодня пола­гают, что на одной из фресок ему удалось запечатлеть образ молодого Данте, создав один из немногих извест­ных нам портретов великого поэта.

Один из первых самостоятельных заказов Джотто — фрески в Капелле дель Арена (другое название современ­ники дали ей по имени заказчика — Капелла Скровенья) в Падуе. Художник работал над ними с 1303 по 1306 год. Традиционный евангельский сюжет из жизни Христа и Марии Джотто превратил в живой рассказ о своих совре­менниках. Все 38 сцен взаимосвязаны и помогают раскрыть сложную внутреннюю жизнь его непростого времени.

Одновременно в условной, аллегорической форме ху­дожник в своих работах говорит и о вечных проблемах: о добросердечии и взаимопонимании — «Встреча Марии и Елизаветы», «Встреча Иоакима и Анны у золотых ворот», о коварстве и предательстве — «Поцелуй Иуды» и «Биче­вание Христа», о глубине скорби, кротости, смирении и непреходящей материнской любви — «Оплакивание». Подобного драматизма и внутренней значимости образов в то время живопись еще не знала.

А ведь, казалось бы, Джотто расположил свои фрески по традиционной композиционной схеме, в три ряда, на глухой стене с освещением из пяти окон, находящихся на противоположной стороне. Над входом в капеллу распо­ложена роспись «Страшный суд», а на противоположной стене — сцена «Благовещение».

Новаторство Джотто проявилось в смелом построении пространства каждой фрески. Он отказывается от кано­нической перспективы и вводит трехмерное пространство, которое достигается посредством определенного распо­ложения фигур различной величины на плоскости сцены, как это сделано, например, на фреске «Явление ангела святой Анне». К этому добавляется необычайный, свет­лый, праздничный колорит.

Объем прописан почти со скульптурной пластичнос­тью, каждая из фигур имеет свое место на фреске. И сами фигуры уже не плоские, а объемные. Любопытно, что, хотя Джотто еще не открыл законов перспективы он вплотную подошел к решению этой проблемы. Ее решил другой скульптор, Донателло, создавший образы проро­ков для колокольни, построенной Джотто.

Ясность и четкость работ Джотто делают евангельс­кие сюжеты доступными и понятными любому моляще­муся, и недаром росписи капеллы позже стали называть «евангелием Джотто для неграмотных».

Побывав в Риме, поработав в Падуе, Джотто снова и снова возвращается во Флоренцию, где живет его семья, в которой было восемь детей. Работоспособность худож­ника была уникальной. Конечно, ему помогали ученики, а часть росписей просто приписывается ему. Но тем не менее известно, что только во Флоренции он расписал четыре капеллы, в том числе в знаменитой церкви Санта-Кроче; создал, вероятно, мозаику в церкви Святого Пав­ла, написал целый ряд картин в Неаполе, из которых со­хранилось только семь.

Во Флоренции он с 1334 года руководил строитель­ством городских укреплений, а также главного городско­го собора Санта-Мария дель Фьоре. Колокольня этого собора, которую он создал вместе со скульптором Андреа Пизано, украсившим фасад здания статуями, становится лучшей работой Джотто. Художник тщательно прорабо­тал всю будущую конструкцию собора, но закончить ее не успел. И сегодня легкий силуэт колокольни, дополня­ющий величественное здание собора, остается выдающим­ся символом Флоренции.

Благодаря своему веселому и жизнерадостному харак­теру он на долгие годы остался в памяти горожан, даже стал героем знаменитых новелл Франко Саккетти. Пола­гают, что почти все флорентийские и большинство сиенс­ких живописцев находились под его влиянием, а в Падуе живопись складывалась под влиянием так называемой флорентийской школы. Косвенное влияние Джотто испы­тал и великий Микеланджело. Вот почему потомки бла­годарно назвали этого художника отцом итальянского Возрождения.