ДЕГА, ЭДГАР

(1834-1917) французский живописец, график и скульптор

Своеобразной визитной карточкой этого художника можно считать картину «Абсент» (1876), где он сумел отразить повседневную жизнь обитателей Парижа. Как и другие художники-импрессионисты, он обращал особое внимание на игру света и изображал людей в привычной им среде.

Дега родился в Париже в состоятельной семье, одна­ко избрал для себя неординарную и полную неожиданных поворотов судьбу художника. Вначале он год проучился в парижской Школе изящных искусств (1855-1856) в 1854-1859 годах ездил в Италию изучать искусство ран­него Возрождения, побывал также в США (1872-1873) и Испании.

Ранние работы Дега — семейные портреты («Семей­ство Беллели», около 1858-1860) и немногочисленные картины на исторические сюжеты — позволяли предпо­ложить, что он последует академической традиции Ж.Энгра, которым он искренне и глубоко восхищался. Однако к шестидесятым годам он меняет свой стиль и переходит к непреднамеренной композиции. Возможно, на его твор­чество оказало влияние знакомство с Э.Мане и Д.Уистлеем, а также увлечение моментальной фотографией.

Постепенно Дега все больше сближается с импресси­онистами, становится членом их круга, где встречается с Базилем, Бертой Моризо и Тисо, постоянно общается с другими известными художниками-импрессионистами — Фонтен-Латуром, Ренуаром, Константином Гюи, Сезан­ном, Моне, Сислеем и Писсарро.

Это общение принесло свои результаты. В семидеся­тые годы проблематика творчества Дега коренным обра­зом меняется. Он стал больше изображать современную городскую жизнь — улицы, кафе, театральные представ­ления, свидетельством чему являются такие его картины, как «Площадь Согласия», «Гладильщицы» и другие. Твор­чество Дега отличает особая пластическая изобразитель­ность, внимание к позам героев картин, красоте челове­ческого тела.

Навестив своих родственников в Новом Орлеане, он окончательно утверждается в основной теме своего твор­чества — изображении современной жизни. Вместе с тем художник много работает над композицией своих картин, выбирая неожиданные ракурсы.

Начиная с 1870 года Дега регулярно представляет свои картины на выставках импрессионистов и разделяет вме­сте с ними насмешки и даже враждебное отношение пуб­лики. Правда, в отличие от других художников-импрес­сионистов, Дега не бедствовал. Он унаследовал значи­тельное состояние, которое давало ему постоянный доход и позволяло заниматься творчеством, не надеясь на про­дажу картин.

Увлечение Дега прекрасным сказывается на разработ­ке новой проблематики. Около 1873 года появляются его первые картины, посвященные танцовщицам. В многочис­ленных балетных сценах он показывает их тяжелый повсед­невный труд, изображает свои модели и в праздничном фейерверке танца, и во время переодевания и купания.

Таким образом, художнику удалось запечатлеть осо­бый мир танца в малейших оттенках и нюансах. Сам Дега видел в многообразных позах танцоров бесконечный ма­териал для поиска. Он стремился передать разнообразие поз, форм и движений, используя различные материалы: темперу, масляные краски, пастель. Специалисты счита­ют Дега одним из величайших экспериментаторов и но­ваторов также и по технике живописи.

Основательное знакомство художника с техникой масляной живописи позволило ему создать бесконечное разнообразие колорита. Ему удается создать утонченный мазок, удаляя часть краски с помощью промокательной бумаги или скипидара. Дега очень искусно использует пастель вместе с акварелью и отдельными масляными штрихами, причем он накладывает несколько тонов одно­временно, как это сделано, например, в картине «Голу­бые танцовщицы».

Практически не было такого материала, с которым бы художник не экспериментировал. Вот почему он посто­янно расширял те формы, с которыми работал, занима­ясь, кроме живописи, и графикой, и скульптурой. Техни­ка гравюры была освоена им так же многосторонне, как и различные приемы живописи: среди его работ есть и ли­тографии, и гравюры, и офорты, и акватинта.

Не меньшей выразительности в передаче мгновенно­го движения модели Дега добивался и в скульптуре. Он и здесь отдавал предпочтение миру танца, создав в воске и в бронзе около 70 изображений артистов балета. Особен­но обращает на себя внимание его скульптура «Танцов­щица» с изображением фигуры маленькой балерины, на которую художник надел настоящую балетную пачку.

Таким был этот неутомимый новатор и эксперимента­тор, историк балета, соединивший в своем творчестве реальное и фантастическое, прозаическое и драматичес­кое, проявив себя как острый и тонкий наблюдатель мира искусства.