ЧАРУШИН ЕВГЕНИЙ ИВАНОВИЧ

(1901-1965) русский художник и писатель

Иллюстрации Чарушина входят в мир ребенка с пер­вых шагов его жизни. Многие поколения читателей вос­питывались и выросли на его книгах. Возможно, это про­изошло потому, что Чарушин вошел в искусство со своей темой, которой остался верен всю жизнь.

Он родился в небольшом провинциальном городе Вят­ка, где его отец служил городским архитектором. Но глав­ным увлечением в семье всегда была живопись. Отец Евге­ния был страстным художником и прекрасным наблюдате­лем природы. Первой книгой, которую он подарил сыну, было семитомное издание «Жизни животных» А.Брема.

Еще в юном возрасте Евгений начал сопровождать отца в далеких поездках, где никогда не расставался с карандашом и записной книжкой. Его живописные спо­собности впервые отметил гостивший в семье известный русский художник А.Рылов. Он и посоветовал Чарушину и его другу Ю.Васнецову поступать в Академию худо­жеств.

Но вначале Евгений поступил в вятское Коммерческое училище. Работавший там учителем рисования местный художник А.Столбов также заметил талантливого мальчи­ка и сказал, что ему нужно учиться живописи. Тогда роди­тели перевели Евгения в Вятскую первую мужскую гимна­зию. После революции она была преобразована в среднюю школу, которую Чарушин и закончил в 1918 году.

Все его планы были нарушены начавшейся Гражданс­кой войной. Он был призван в армию и вскоре начал ра­ботать помощником декоратора в армейском культпрос­вете. Только в 1922 году он демобилизовался, после чего сразу же отправился в Петроград. Любопытно, что на при­емных экзаменах в Академию высший балл по рисованию ему поставил известный художник К.Петров-Водкин.

Чарушин учился в классе, которым руководил худож­ник А.Карев. Именно он подсказал Евгению попробовать свои силы в анималистике — рисовании животных.

После окончания Академии Чарушин стал искать ра­боту в Петрограде и в ходе этих поисков познакомился с Е.Лебедевым, иллюстратором детских книжек. Лебедев и привел его в 1926 году в Студию детских писателей при ленинградском отделении Детиздата, которым ру­ководили О.Капица и С.Маршак. Там Чарушин познакомился с молодыми писателями В.Бианки, Б.Житковым и Е.Шварцем.

Первой работой художника в области детской иллю­страции стали рисунки к повести Бианки «Мурзук» Кни­га вышла из печати в 1928 году, и с этого времени Чару­шин стал одним из ведущих иллюстраторов книг для де­тей. А с 1930 года он становится штатным художником Детиздата.

Чарушин нашел собственный путь в искусстве, соче­тая элементы живописи и графики. В те годы многие не приняли подобную стилистику иллюстраций, и на него, так же как и на Лебедева, посыпались обвинения в чрезмер­ной реалистичности. Его рисунки даже считались непонят­ными и не приспособленными для восприятия ребенком.

Вместе с тем Чарушин создал цикл иллюстрирован­ных изданий, книжки с рассказами Бианки. Но настоящим шедевром стала вышедшая в 1930 году книжка «Как миш­ка большим медведем стал», в которой он не иллюстриро­вал текст, а как бы пересказывал его содержание в рисун­ках. Поэтому вместо отдельных иллюстраций художник выполнил книгу как систему страниц-разворотов.

В тридцатые годы Чарушин и сам обратился к литера­турному творчеству — написал несколько небольших рас­сказов о животных. Один из них и стал его первой автор­ской книжкой — «Щур». Там он применил иной прием - вставил маленькие рисунки непосредственно в текст. Если, например, в предложении говорится о птице, то ху­дожник дает ее рисунок.

Чарушин искал наиболее подходящие для детей сред­ства передачи текстового материала. Поэтому в своих книгах он всегда объединял текст и иллюстрации в еди­ное целое. Поэтому страница обычно представляла собой яркий рисунок с изображением животного и небольшим сопроводительным текстом.

Чарушин работал медленно, использовал множество набросков. Ежегодно он совершал длительные походы по лесам и заповедным местам, в которых его сопровождали ближайшие друзья, художники В.Курдов и Ю.Васнецов.

В его доме жили рыбы, птицы, собаки, кошки.

Художник не только постоянно рисовал, но и систе­матически занимался прикладным искусством. Начиная с 1936 года на Ленинградском фарфоровом заводе по его эскизам выпускались небольшие фарфоровые статуэтки и красочно расписанные сервизы. Причем он впервые ввел в технику росписи по фарфору особые трафареты с рва­ными краями. Этот простой прием позволил придать даже тиражным изделиям вид авторского оригинала.

По примеру других членов Студии детских писателей Чарушин сотрудничал и в журналах. Так, в довоенные годы он написал несколько статей, в которых рассказал о том, как надо рисовать животных.

С первых дней войны Чарушин, как и многие другие художники, был мобилизован для работы над агитацион­ными плакатами. Только в 1942 году он покинул Ленинг­рад и вместе с семьей переселился в Киров. Там Чарушин также продолжал иллюстрировать книги, посвященные войне, и впервые обратился к монументальной живопи­си. Он выполнил роспись нескольких стен в детском саду, где занимался живописью с маленькими детьми.

В 1945 году Чарушин вернулся в Ленинград и продолжил прерванную на несколько лет работу. Кроме книг, он создает серии эстампов, в которых рассказывалось о животных. Эти композиции художник задумал как настенные картины. Поэтому, в отличие от книжных рисунков, их отличает декоративность и яркость красок.

Одновременно Чарушин работает в области скульп­туры, продолжая делать статуэтки для Ленинградского фарфорового завода. Но главным своим делом он неизмен­но считал книжную иллюстрацию. Всего им было выпу­щено более тридцати сборников, и среди них несколько книг собственных рассказов.

Очень интересным было сотрудничество Чарушина с С.Маршаком. Оно продолжалось тридцать лет. В 1935 году Чарушин выполнил иллюстрации к книжке «Детки в клетке», а в 1965 обновил эти рисунки, ставшие его пос­ледней работой. Именно за них художник получил золо­тую медаль на выставке детской книги.