Калькулятор расчета пеноблоков смотрите на этом ресурсе
Все о каркасном доме можно найти здесь http://stroidom-shop.ru
Как снять комнату в коммунальной квартире смотрите тут comintour.net


ШИШКИН ИВАН ИВАНОВИЧ

(1832-1898) русский художник

 

Шишкин был непревзойденным мастером русской пей­зажной живописи. Его называли художником русского леса, «человеком-школой», «верстовым столбом в разви­тии русского пейзажа». Однако его искусство восприни­мали по-разному. Некоторые критики называли Шишки­на художником-фотографом, подразумевая под этим ог­раниченность духовного начала в его творчестве. В кон­це жизни художник и вовсе испытал недоброжелатель­ное отношение не только к своему искусству, но и к себе лично, что ускорило его кончину. Однако время все рас­ставило по своим местам. Шишкин остался в культурной истории России как великий русский художник, в карти­нах которого с предельной ясностью выразилась его лю­бовь к жизни, к земле, к людям.

 

Шишкин родился в старинном русском городе Елабуга в купеческой семье. Его отец Иван Васильевич пользо­вался у земляков глубоким уважением. Сам он торговал хлебом, но интересовался техникой и историей, увлекал­ся археологией и даже был избран членом-корреспондентом Московского археологического общества. В 1871 году в Московской Синодальной типографии вышла книга И.В.Шишкина об истории города Елабуга, а еще раньше он подготовил рукопись «Жизнь елабужского купца Ива­на Васильевича Шишкина, писанная им самим в 1867 году». В течение многих лет И.В.Шишкин вел в тетради записи о важнейших событиях, которые происходили в городе и в родной семье. Он их назвал «Записки достоп­римечательностей разных».

В доме всем управляла жена Ивана Васильевича, Да­рья Романовна, которая поддерживала строгий патриар­хальный уклад жизни. В этой добропорядочной и куль­турной семье и воспитывался будущий художник.

Мальчик рос в окружении природы и был очень впе­чатлительным. Кроме чтения, он с детства больше всего любил рисовать, за что его в доме иногда называли «мазилкой».

Отец хотел дать сыну хорошее образование, нанимал ему частных учителей, определил в мужскую гимназию в Казани. Он собирался направить его по купеческой ли­нии, но, заметив, что Иван не проявляет к этому делу ни­какого интереса, предоставил ему самому выбирать себе занятие.

В 1852 году Иван отправился в Москву и поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества. Еще с юности он избрал себе девиз: «Образование, труд, любовь к заня­тиям» — и неуклонно следовал ему.

Уже в училище Шишкин окончательно выбрал свой путь в живописи — русский пейзаж и природа во всем ее многообразии. Незадолго до окончания учебы молодой живописец написал одну из самых замечательных своих картин «Иней», которая получила высокую оценку худож­ников.

В январе 1856 года Шишкин поступил в петербургс­кую Академию художеств, однако учился без интереса. В то время в Академии главными мастерами ландшафтной живописи считались Никола Пуссен и Клод Лоррен. Их картины поражали воображение величественными пейза­жами, которые им навевала их фантазия. Шишкин стре­мился к другому. Он хотел писать живую природу, кото­рая не нуждается в украшательстве. «Главнейшее для пей­зажиста есть прилежное изучение натуры, — записал он еще в Москве в своей ученической тетради, — вследствие чего картины с натуры должны быть без фантазии». Впос­ледствии многие критики отмечали, что Шишкин был на­стоящим исследователем природы и знал «каждую морщин­ку коры, изгиб ветвей, сочетание стеблей листьев в буке­тах трав...». Уже в Академии он стал постепенно выраба­тывать свою собственную систему живописи, в которой интуитивно стремился утвердить национальное в пейзаже.

В 1857 году Шишкин получил на экзамене малую се­ребряную медаль за две картины — «Вид из окрестностей Петербурга» и «Пейзаж на Лисьем Носу». Художник был преисполнен самых радужных надежд на будущее. Его самолюбие было польщено еще и тем, что на летние этю­ды, которые он проводил в деревне Дубки под Сестрорецком, руководство Академии направило с ним учеников.

Шишкин был глубоко религиозным человеком, поэто­му не удивительно, что его привлекал Валаам с его осо­бой атмосферой благочестия. Тем более, что остров сла­вился своей живописной природой. В 1858 году Шишкин впервые побывал на Валааме. Он привез оттуда множе­ство этюдов и рисунков пером и в конце года получил вто­рую академическую награду — большую серебряную ме­даль за пейзажную живопись «Вид на острове Валааме». Сейчас эта картина хранится в Киевском музее русского искусства. Тогда же Шишкин выставил свои картины в залах московского Училища живописи, ваяния и зодче­ства. Они были куплены, и художник получил первые большие деньги.

Все время обучения в Академии Шишкин получал ака­демические награды, что давало ему право свободного выбора работы на лето. Он еще раз побывал на Валааме, где закончил большую картину «Кукко». Так называлось одно из урочищ на острове. За нее он получил большую золотую медаль, и руководство Академии отправило ху­дожника за границу.

Шишкин провел за границей больше года, побывал во многих городах Германии, ездил в Чехию. Швейцарию, Голландию, другие страны. Он обошел все самые знаме­нитые европейские музеи, бывал в мастерских художни­ков и не нашел там ничего для себя поучительного. Лишь
искусство голландских и бельгийских художников как-то примирило Шишкина с заграницей. Он и там много рабо­тал, выезжал на этюды, хотя чужая природа не особенно его вдохновляла.

Тем не менее в феврале 1865 года Шишкин предста­вил на постоянной выставке в Дюссельдорфе три своих рисунка. Они имели успех. В одном из журналов даже появилась статья о молодом русском художнике. В апре­ле того же года Шишкин снова участвовал в выставке, и его рисунки были восприняты с еще большим энтузиаз­мом. Художник получил предложение выставить их в Бонне, Аахене и Кельне.

 

Вскоре Шишкин вернулся на родину. Он получил в Академии художеств свидетельство для занятий «ланд­шафтной живописью с натуры по разным городам России» и уехал к себе в Елабугу.

Вернувшись в Петербург, Шишкин близко сошелся с только что организованной Артелью художников во гла­ве с И.Н.Крамским, которая объединила молодых русских художников, отрицавших академизм старой живописной школы. Шишкин горячо поддерживал их идеи, хотя его первая работа, которую он написал по возвращении на родину, — «Швейцарский пейзаж» — все еще несла на себе отпечаток академических традиций, какие он впитал в годы учебы. Однако уже последующие его работы и, в частности, этюд «Полдень. Окрестности Москвы. Брат­цево» ознаменовали собой рождение нового стиля худож­ника. Начиная с этой работы на первый план в творче­стве Шишкина выдвигается поэтическое начало. Через три года он вернется к этому этюду и напишет картину «Полдень». Она станет первой картиной художника, ко­торую приобрел известный собиратель русской живопи­си П.М.Третьяков.

В это же время в жизни художника произошло и дру­гое важное событие. Он женился на Евгении Александ­ровне Васильевой, и вскоре у них родилась дочь Лидия.

Специально для Шишкина в Академии художеств был создан пейзажный класс, где он начал преподавать. За свою приверженность русской природе его называли «ца­рем леса».

В 1870 году русские художники создали новое объе­динение — Товарищество художественных передвижных выставок, идею которого предложил Г.Г.Мясоедов. Шиш­кин с воодушевлением поддержал это начинание и поста­вил свою подпись под уставом Товарищества. В следую­щем году состоялась их первая выставка, на которую он представил свою картину «Вечер». Тогда же он принялся за новую работу «Сосновый бор» для конкурса в Обще­стве поощрения художеств. Она получила первую премию и была куплена Третьяковым для своей галереи.

В последующие несколько лет жизнь Шишкина ока­залась полной невзгод. Умер отец, а потом и его малень­кий сын Владимир. Жена болела. Шишкин устал, но про­должал работать. В феврале 1873 года за картину «Лес­ная глушь» он получил звание профессора. В мае этого же года он подготовил и сам напечатал свой первый аль­бом офортов.

Однако трагедии продолжали преследовать художни­ка. В 1874 году умерла жена, оставив Шишкина с двумя детьми — дочерью Лидией и годовалым сыном Констан­тином, который вскоре тоже умер. Тяжелые утраты ока­зались для Шишкина непосильными. Он запил, долгое время не мог работать, потом занялся фотографией.

В конце концов привычка к труду победила. Шишкин снова начал писать и на четвертой выставке передвижни­ков в 1875 году представил свои новые картины «Родник в сосновом лесу» и «Первый снег».

Стараясь преодолеть тяжелую депрессию, живописец много бывает в обществе, встречается с друзьями. Он был дружен с Д.И.Менделеевым, известным ученым-химиком, в доме которого проходили знаменитые «менделеевские среды». Там бывали многие известные художники, писа­тели. композиторы. Здесь Шишкин встретил свою буду­щую жену Ольгу Антоновну Лагоду. Она училась в Ака­демии художеств, но потом ушла оттуда и стала занимать­ся с Шишкиным.

Осенью 1878 года Шишкин вместе с другими худож­никами ездил в Париж, на Всемирную выставку. В том же году на передвижной выставке была представлена его картина «Рожь», которая заняла первое место. Все при­знавали, что она стала крупнейшим событием в художе­ственной жизни России.

Как и многие другие русские художники, Шишкин находился в конфронтации к Академии художеств. Сам он уже давно там не работал. «Это вертеп, в котором гиб­нет все мало-мальски талантливое, где из учеников раз­вивают канцеляристов», — говорил он. У своих учеников он воспитывал другой взгляд на искусство: «Работайте так, как сердцу захочется, не стесняйте себя этими ре­цептами. Изучайте живое тело».

Шишкин был очень требователен к своим ученикам, порой даже резок, но не меньше требовательности он предъявлял и к себе. Его рабочий день начинался с девя­ти часов утра и заканчивался иногда в два часа ночи. Каж­дый год художник писал по несколько картин, которые отличались высоким мастерством и удивительным чув­ством любви к русской природе.

Однако в личной жизни Шишкина опять случилась беда. Вскоре после рождения их дочери неожиданно умер­ла вторая жена художника О.А.Лагода-Шишкина. Новая утрата потрясла его, но на этот раз художник не стал глу­шить душевную боль алкоголем и продолжал работать.

Его картина «Кама», отправленная на выставку в Киев, вызвала огромный интерес, к ней совершалось настоящее паломничество, а между покупателями дело доходило до ссоры.

Такой же ажиотаж через некоторое время вызовет другая картина Шишкина— «Полесье». Она полностью до наших дней не сохранилась. В Киевском музее русско­го искусства можно увидеть лишь ее правую часть. Дру­гой фрагмент картины хранится в частном собрании. Од­нако Шишкин позднее повторил ее в меньшем размере для одного из своих почитателей. Она теперь находится в Москве, в частной коллекции.

Мастерство Шишкина становится общепризнанным. Многие работы художника и, в частности, такие, как «Со­сны, освещенные солнцем», «Опушка», «Чернолесье», «Папоротник», называют жемчужинами русского искус­ства и подлинными шедеврами.

В 1886 году вышел третий альбом офортов Шишкина. Несколько листов из него он отправил в Париж, где его офорты назвали «поэмами в рисунках».

На XVII передвижной выставке была представлена новая картина Шишкина «Утро в сосновом лесу», с кото­рой связана любопытная история. Автор писал ее вместе с другим художником — К.Савицким. Тот изображал мед­ведей. Вначале под ней стояли подписи обоих художни­ков, но купивший ее Третьяков, весьма критически отно­сившийся к Савицкому, велел замазать его фамилию. Так эта картина до сих пор экспонируется только с подписью Шишкина.

 

Художника всегда волновало состояние русского ис­кусства. В последние годы жизни он выступал за реорга­низацию Академии художеств, надеясь возродить на ее основе русскую художественную школу. Однако эту идею поддерживали далеко не все художники, в связи с чем его отношения с другими членами Товарищества передвиж­ных выставок осложнились. Те считали реформирование Академии пустым делом и обвинили Шишкина в отступ­ничестве.

В ноябре 1891 года в залах Академии художеств от­крылась ретроспективная выставка работ Шишкина, на­писанных за сорок лет. На ней было представлено 300 этюдов и более 200 рисунков. А еще через три года Шиш­кин становится профессором-руководителем пейзажной мастерской Высшего художественного училища при Ака­демии художеств. Вместе с ним в Академию вернулись и начали преподавать там другие известные художники — И.Репин, А.Куинджи. В.Маковский. С их приходом в Ака­демии воцарился дух творчества, но эти идиллические отношения продолжались недолго. Возобновились пога­шенные на время интриги, между художниками начались распри. Дошло до того, что А.Куинджи назвал метод Шиш­кина вредным для живописи.

В конце концов Шишкин не выдержал откровенной враждебности своих бывших друзей и подал в отставку. В 1897 году художнику снова предложили занять место руководителя пейзажной мастерской, но к тому времени он был уже нездоров, часто подводило сердце, и работать приходилось урывками.

В том же году Шишкин написал свою последнюю ра­боту — «Корабельная роща», которая имела большой ус­пех. Ее купил царь, пополнив свою художественную кол­лекцию еще одной шишкинской картиной. Художник за­думал писать новую картину— «Краснолесье», но в мар­те 1898 года умер прямо перед мольбертом.

Шишкина похоронили на Смоленском кладбище в Петербурге.