Калькулятор расчета пеноблоков смотрите на этом ресурсе
Все о каркасном доме можно найти здесь http://stroidom-shop.ru
Как снять комнату в коммунальной квартире смотрите тут comintour.net


СЕРОВ ВАЛЕНТИН АЛЕКСАНДРОВИЧ

(1865-1911) русский живописец

 

Место Серова в художественной культуре России оп­ределить несложно. Сам художник называл себя прежде всего портретистом и за год до смерти отобрал 15 напи­санных им портретов для Всемирной выставки в Риме, заметив, что они и составляют «все лучшее в его творче­стве».

Вместе с тем творчество Серова было многогранным. В детстве он учился у замечательных русских художни­ков И.Репина и П.Чистякова, изучал живопись старых мастеров, картины которых видел в музеях России и За­падной Европы. А когда начал писать сам, то своим твор­чеством заложил основы нового искусства, которое при­шло на смену передвижникам.

Валентин Александрович Серов получил очень хоро­шее воспитание в доме своих родителей, известных музы­кантов А.Н. и В.С.Серовых. Очень много полезного для себя он получил в Абрамцеве, когда известный промыш­ленник и меценат Савва Морозов пригласил его в свою усадьбу, где бывали выдающиеся русские художники, писатели, артисты. Сюда приезжали отдыхать и работать И.Репин, И.Левитан, М.Врубель, здесь пел Ф.Шаляпин, читали монологи М.Ермолова и К.Станиславский.

Серов и сам воспитывал будущих художников, когда с 1897 по 1909 год преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Среди его учеников были будущие представители самых современных течений П.Кузнецов, М.Сарьян, К.Петров-Водкин и др.

Первые произведения Серова выполнены в традици­онной манере, хотя уже в его ранних пейзажах чувству­ется, что у художника есть свое, особое восприятие мира, что вызывало у зрителей ощущение покоя и просветле­ния. Это отмечалось у всех художников, которые, как и Серов, входили в Товарищество передвижников.

 

У каждого художника есть одна-две картины, которые знают все, даже те люди, которые мало интересуются живописью. У Серова это «Девочка с персиками», кото­рую он написал в 1887 году. На полотне, которое сейчас находится в Третьяковской галерее, изображена Вера Мамонтова, дочь известного промышленника и мецената Саввы Мамонтова. Девочка как будто только что вбежа­ла на террасу и присела за стол, на котором рассыпаны румяные свежие персики. По замыслу художника, их крас­ки как бы оттеняют и усиливают свежесть девичьего лица с черными озорными глазами и матовым румянцем на щеках.

По воспоминаниям Серова, он писал портрет Веры «с упоением» и сделал его всего за месяц.

Другой известный русский художник М.Нестеров ска­зал об этой картине В.А.Серова: «Вышла чудесная вещь, которая в Париже сделала бы его имя если не громким, то известным». Но и в России эта картина сразу же стала знаменитой. Художник не только показал в ней обаяние образа «Девочки с персиками», но и продемонстрировал свое несомненное дарование.

Следом за этой картиной в 1888 году Серов пишет дру­гую, не менее талантливую — «Девушка, освещенная сол­нцем». Она напоминает первую жизнерадостным воспри­ятием мира, чистотой и яркостью колорита, мастерством в передаче световоздушной среды.

В дальнейшем Серов больше обращает внимание на психологическую характеристику человека, с которого он пишет портрет. Он всегда долго и тщательно работал над своими полотнами, стремясь, чтобы в картине, написан­ной «в сто сеансов... сохранялась вся свежесть одного». Даже свой портрет художник писал больше месяца.

Первыми моделями Серова становились близкие и знакомые ему люди: артисты, художники, писатели. В 1890 году он пишет портрет А.Мазини, через год — порт­рет своего друга, художника К.Коровина, затем И.Левитана, Н.Лескова, Н.Римского-Корсакова.

В процессе создания картины Серов обязательно ус­танавливал глубокий духовный контакт с человеком, ко­торый ему позировал, что отражалось и на портрете.

Интересно, что художник больше любил работать над фигурами трагическими, которые находились перед ли­цом смерти или переживали сильные, драматические чув­ства. Поэтому он предпочитает черно-серую или корич­невую гамму цветов, хотя и передает большое количе­ство их оттенков. Он начинает работать более широким мазком.

Возросшая популярность и радует художника, и огор­чает. Для него начинается кабала заказной портретной работы, от которой он не смог отделаться до самой смер­ти. Как правило, это были парадные портреты — велико­го князя Павла Александровича (1897), С.М.Боткиной (1899), Ф.Юсупова (1903).

Самым, пожалуй, блестящим по исполнению являет­ся последний из них. Тогда Серов был связан с творчес­ким объединением «Мир искусства» и сделал портрет в соответствии с новыми веяниями, подчеркнув мягкую плавность линий, изысканность колорита, который был построен на сочетании сдержанных коричневых, желто­ватых, розовато-серых, белых и черных тонов.

Несмотря на то, что Серов любил писать портреты, постоянная работа над ними тяготила художника, и он находил себе отдушину, рисуя пейзажи и портреты детей. В этих картинах он пытается передать радость слияния человека с природой, ему нравится изображать простой крестьянский труд, красоту обыкновенного человека.

Детей Серов любил рисовать всегда. Это и его соб­ственные сыновья, как, например, на картинах «Лето»(1895), «Дети» (1899), где запечатлены Саша Серов, дети Боткиных и, конечно же, Мика Морозов. По мнению мно­гих современников, в четырехлетием мальчике художник нашел те черты, которые пронес в своей жизни Михаил Михайлович Морозов. При этом художник оставался ве­рен той гамме черно-белых тонов, которую сохранял на портретах духовно близких ему людей, например, на пор­трете М.Ермоловой 1905 года.

 

В последние годы жизни Серов увлекся стилистикой модерна. Ярким цветовым решением отличается портрет И.Морозова, сближающийся по манере изображения с французским художником А.Матиссом и русскими — П.Кузнецовым, М.Сарьяном.

В своей творческой жизни Серов проявил себя не толь­ко как художник, который активно воспринимал все но­вое, но также как удивительно разноплановый в жанро­вом и в техническом отношении мастер. Он является ав­тором исторической живописи «Похищение Европы, пробует себя в карикатуре, пишет в различной графической технике — акварели, пастели, литографии, темпере, а для портрета Ф. Шаляпина 1905 года исполь­зует уголь.

Для молодежи Серов оставался признанным мастером, она ориентировалась на его стилистические поиски, рав­но как и на его огромное трудолюбие.