Калькулятор расчета пеноблоков смотрите на этом ресурсе
Все о каркасном доме можно найти здесь http://stroidom-shop.ru
Как снять комнату в коммунальной квартире смотрите тут comintour.net


РЕМБРАНДТ ХАРМЕНС ВАН РЕЙН

(1616-1669) голландский художник

 

Рембрандт занимает совершенно особое место в гол­ландской живописи. Как никто другой, он сумел раскрыть внутренний мир обычного человека, передать на холсте его сложные душевные переживания.

Он родился в Лейдене, в семье мельника Харменса Ван Рейна. Рембрандт рано начал рисовать. Однако по насто­янию родителей ему пришлось поступить в Лейденский университет. Проучившись там всего три года, он поки­нул университет и поступил учеником в мастерскую к из­вестному художнику Яну Сваненбургу.

 

После трехлетних занятий у Сваненбурга он отправил­ся в Амстердам, где еще два года учился у амстердамско­го художника Питера Ластмана. В это время Рембрандт близко сошелся с художником Яном Ливенсом (1607­1674). ставшим его другом и спутником на многие годы. Несколько месяцев он занимался и у известных художни­ков того времени братьев Яна и Якоба Пинасов.

Вместе с Ливенсом Рембрандт вернулся в Лейден. Некоторое время у художников даже была общая мастер­ская. Там и были написаны первые большие картины Рем­брандта, преимущественно полотна на библейские сюже­ты — «Принесение во храм» (1628), а также портреты близких и немногочисленных в первое время заказчиков.

Кроме живописи он также занимался офортом, техни­ку которого значительно усовершенствовал. В 1632 году Рембрандт приезжает в Амстердам, где вскоре женится на Саскии Ванейлинборг.

Тридцатые годы XVII столетия были наиболее счаст­ливым и спокойным периодом в его жизни. Число заказов на портреты непрерывно увеличивалось. Особенно удава­лись Рембрандту групповые портреты.

Одним из лучших является портрет, на котором изоб­ражен известный ученый того времени доктор Тюльп. Художник написал его в анатомическом театре, окружен­ным учениками. Известность Рембрандта постепенно ра­стет, и у него даже появляются ученики. Так, в 1628 году у него занимался известный голландский художник Герард Дау (1613-1675).

К этому же времени относится целый ряд портретов жены Саскии. Она была его самой любимой моделью. Так, на картине «Флора» Рембрандт изобразил Саскию неза­долго до рождения их сына Титуса. Не менее интересен и «Автопортрет с Саскией» (1634). Поднимая бокал и обра­тившись к тем, кто смотрит на картину, художник как бы предлагал зрителям разделить его безмерную радость и счастье.

В своих портретах Рембрандт открыл совершенно но­вые принципы использования светотени: например, в кар­тине «Ночной дозор» (1642) он отказался от традицион­ного расположения всех участников по одной линии. Ху­дожник написал группу заказчиков в движении, когда, освещенные неровным светом факелов, они выходят на площадь. В результате получился не обычный по типу групповой портрет, а динамичная и убедительная сцена. Любопытно, что заказчики этого не поняли и потребова­ли от художника, чтобы он одинаково тщательно выпи­сал каждое лицо.

В том же 1642 году Рембрандт переживает большое несчастье: умирает его любимая Саския. В память о ней он написал знаменитую картину «Давид и Ионафан» (1643), своеобразную сцену прощания двух людей, рас­стающихся навеки. Свое отношение к жене художник выразил и в портрете «Святое семейство» (1645). Пора­зительно, что Рембрандт пользуется светлыми красками, таким образом выражая свое убеждение, что жизнь и смерть едины и все люди когда-нибудь соединятся на не­бесах.

Важной особенностью творчества Рембрандта явля­ется также преобладание в нем библейских и мифологи­ческих сюжетов. Шедевром является картина «Даная», моделью для которой послужила Саския, а водном из слуг художник изобразил самого себя. Цветущая молодая жен­щина свободно раскинулась на ложе, символизируя этим радость бытия, наслаждение каждым прожитым днем. Такое отношение к обнаженной натуре мы находим у не­многих художников, в основном у тех, кто является пос­ледователями Рембрандта.

В пятидесятые годы Рембрандт женился вторично на Хендрике Стоффельтс, которая также становится моде­лью для ряда жанровых картин. Скрытый автобиографизм всегда отличал творчество Рембрандта, он часто рисовал самого себя на картинах. Интересно, что он стал первым художником, который проследил изменения своей вне­шности на протяжении ряда лет.

В 1658 году Рембрандт был объявлен несостоятель­ным должником. Чтобы рассчитаться с долгами, худож­нику пришлось продать дом и переехать в пригород Ам­стердама. Именно там прошли последние десять лет его жизни.

Основной картиной этого периода стало «Возвраще­ние блудного сына» (1669). На этой картине Рембрандт изображает себя в облике отца, но его черты угадывают­ся и в облике блудного сына. Несмотря на свою старость.

 

Художник оставался молодым душевно, эту основную мысль он и передал в последней, прощальной картине-завещании.

Трагически одинокий, покинутый всеми Рембрандт умер в крайней нужде и был похоронен на кладбище для бедняков.