Калькулятор расчета пеноблоков смотрите на этом ресурсе
Все о каркасном доме можно найти здесь http://stroidom-shop.ru
Как снять комнату в коммунальной квартире смотрите тут comintour.net


РАХМАНИНОВ СЕРГЕЙ ВАСИЛЬЕВИЧ

(1873-1943) русский композитор и пианист

 

Будущий композитор начал учиться музыке, когда ему было всего 4 года. Много лет спустя Сергей Рахманинов посвятил своей первой учительнице Анне Дмитриевне Орнатской одно из самых прекрасных своих произведе­ний — «Весенние воды».

В 9 лет Сергей поступил в младший класс Петербург­ской консерватории, потом перешел в Московскую кон­серваторию и стал учиться у прекрасного педагога — про­фессора младших классов Николая Сергеевича Зверева. Здесь Сергей Рахманинов впервые встретился с Петром Ильичом Чайковским. Знаменитый композитор заметил способного ученика и внимательно следил за его успеха­ми. Через некоторое время Чайковский сказал: «Я пред­сказываю ему великое будущее».

 

В Москве Рахманинов учился сразу на двух отделе­ниях — фортепьянном и композиции. Ему давали уроки знаменитые музыканты С.И.Танеев и А.С.Аренский.

В 18 лет Рахманинов окончил консерваторию, пред­ставив на выпускной экзамен оперу «Алеко» (по поэме А.С.Пушкина «Цыганы»), которую написал всего за 17 дней. Спустя год опера была поставлена в Большом теат­ре и сразу же получила признание критики. Впоследствии Рахманинов создал еще две оперы — «Скупой рыцарь» (по А.С.Пушкину) и «Франческа да Римини» (по Данте).

Не меньшую известность он приобрел как пианист. В 1899 году Сергей с успехом выступал во Франции, а в 1909 году в Америке.

Однако его творческий путь не был усыпан розами. Случались неудачи, которые он остро переживал. После того как закончилась неудачей премьера Первой симфо­нии, Рахманинов впал в депрессию и потерял веру в свои способности. Ему тогда даже пришлось лечиться у пси­хиатра. Но самым лучшим лекарством для композитора была музыка. Успешное исполнение Второго концерта для фортепиано с оркестром в 1901 году полностью восстано­вило его силы и помогло вернуть уверенность в своих твор­ческих возможностях.

 

После революции 1917 года Рахманинова пригласи­ли дать несколько концертов в скандинавских странах. Он поехал вместе с семьей и больше в Россию не вер­нулся. Сначала они жили в Дании, где он много высту­пал с концертами, зарабатывая на жизнь. Потом пере­ехали в Америку.

С первого концерта в маленьком городке Провиденс в штате Род-Айленд началась концертная деятельность Рах­манинова, которая продолжалась без перерыва почти 25 лет.

В Америке он добился ошеломляющего успеха, кото­рый когда-либо сопутствовал здесь иностранному испол­нителю. Слушателей привлекало не только высокое ис­полнительское мастерство Рахманинова, но и манера его игры, и внешний аскетизм, за которым скрывалась яркая натура гениального музыканта.

Концерты отнимали все время, и он мало занимался сочинением новых произведений, но все-таки они появ­лялись. Наиболее известны среди них Четвертый концерт для фортепиано с оркестром, Рапсодия на тему Пагани­ни, а также цикл народных песен для хора.

В России менее всего известны другие произведения Рахманинова, связанные с возрождением русской духов­ной музыки. На рубеже XIX-XX веков в стране возникает национальное движение «Новое русское возрождение» по определению А.Блока. В то время в обществе пробудился интерес к художественному наследию русского Средневе­ковья (зодчеству, иконам, фрескам), на этой волне многие композиторы обращаются к древнерусской музыке.

В этом русле создаются хоровые циклы Рахманино­ва — «Литургия Иоанна Златоуста» (1910) и «Всенощная» (1915).

Ко времени создания «Литургии» Рахманинов был автором трех фортепианных концертов, трех опер и двух симфоний. Но, по признанию композитора, над редкой вещью он работал с таким удовольствием. Основываясь на традициях русской литургии, Рахманинов создает кон­цертное произведение, где, в отличие от «Всенощной», практически не использует подлинные распевы. Он сме­ло соединяет интонации народного и профессионального искусства, создает впечатляющий образ древнего культо­вого пения.

В своем творчестве Рахманинов стремился отразить духовную жизнь России во взаимосвязи прошлого и на­стоящего. Поэтому он и обращался к хоровым произведе­ниям, своеобразным массовым действам, где можно было передать глубину народной психологии (примером тому могут служить его кантаты «Весна» и «Колокола»),

Интересна история создания Рахманиновым роман­сов. Она началась с заочной переписки композитора и писательницы М.Шагинян. Она хотела, чтобы Рахмани­нов начал писать музыку на стихи настоящих поэтов, и подготовила для него целый сборник. Первоначально Шагинян подписывала свои письма музыкальной нотой ре и лишь со временем раскрыла свой псевдоним. Об этой увлекательной истории она рассказала в своих воспоми­наниях.

До сих пор особой популярностью пользуются роман­сы Рахманинова «Сирень», «Здесь хорошо», «Маргаритки».

 

Разносторонность его дарования проявилась и в ди­рижерской деятельности. Впервые за дирижерский пульт он встал, когда ему исполнилось всего двадцать лет, — в 1893 году, в Киеве, как автор оперы «Алеко». В 1897 году он начал работать дирижером в Московской частной рус­ской опере С.И.Мамонтова, где приобрел необходимую практику и опыт. До этого Рахманинов дирижированию никогда не учился, хотя и чувствовал, что «способен ди­рижировать». Ему помогли природная одаренность, ис­ключительный вкус, феноменальная память и безупреч­ный слух.

3 сентября 1904 года состоялся дирижерский дебют Рахманинова в Большом театре. Здесь он вел целый ряд спектаклей, прежде всего оперы русских композиторов. Под его руководством были осуществлены новые поста­новки «Жизнь за Царя» М.И.Глинки и «Пиковой дамы» П.И.Чайковского.

С 1899 года Рахманинов выступает как дирижер с гас­тролями по другим странам. В мае 1907 года в парижской «Гранд Опера» он провел один из четырех исторических концертов русской музыки (другими концертами дирижи­ровали А.Никиш, К.Шевиллар и Н.Римский-Корсаков) Впервые выступая с концертами в США, Рахманинов не только дирижировал собственными сочинениями, но и предложил интересную трактовку произведений таких композиторов, как Чайковский и Моцарт.

В эмиграции он почти прекратил свои дирижерские выступления, хотя в Америке его приглашали занять пост руководителя Бостонского симфонического оркестра, а позже оркестра города Цинциннати. Но композитор не согласился и лишь изредка вставал за дирижерский пульт, когда исполнялись его собственные сочинения.