Калькулятор расчета пеноблоков смотрите на этом ресурсе
Все о каркасном доме можно найти здесь http://stroidom-shop.ru
Как снять комнату в коммунальной квартире смотрите тут comintour.net


РАФАЭЛЬ САНТИ

(1483-1520) итальянский художник и архитектор

 

Светлое и радостное искусство появилось в Италии в эпоху Возрождения. И самым оптимистичным художни­ком этого времени считается Рафаэль. Всем своим твор­чеством он следовал девизу: «Человек должен быть пре­красен, у него должно быть красивое тело, развитый ум и добрая душа». Таких людей и изображал Рафаэль на сво­их картинах. Таким человеком был и он сам.

Рафаэль родился в небольшом итальянском городе Урбино. Первые уроки рисования и живописи будущий художник получил у своего отца — художника и поэта Джованни Санти.

Облик Рафаэля знаком нам по его автопортрету. На нем изображен юноша, совсем мальчик. Но мудрый про­ницательный взгляд его черных глаз выдает ум незауряд­ного человека.

По совету отца Рафаэль в семнадцать лет отправился в Перуджу и поступил учеником в мастерскую художни­ка Перуджино. Пробыв у него два года, юноша переехал во Флоренцию, где в то время работали великие худож­ники Возрождения Леонардо да Винчи и Фра Бартоломео. Там он серьезно занялся изучением анатомии и медици­ны, без знания которых, как полагали в то время, худож­ник не сможет правильно написать человеческое тело. Во Флоренции Рафаэль создал несколько картин с изобра­жением Мадонны. Он одним из первых изобразил ее не­жной и юной матерью. Одну из картин — «Мадонна Грандука» — приобрел герцог Тосканский и с тех пор никогда не расставался с ней.

 

Изображения Мадонны принесли Рафаэлю большую славу, его пригласили в Рим, где он вместе с другими ху­дожниками должен был расписывать «Станцы» — пара­дные залы Ватиканского дворца. Однако Папа Римский Юлий II, увидев фрески, приказал прогнать всех осталь­ных художников, поручив выполнение всех росписей од­ному Рафаэлю. За шесть лет Рафаэль вместе с помощни­ками расписал три зала, разместив на каждой из четырех стен по огромной фреске. Художник отступил от заказа церкви и вместо образа святых воплотил сюжеты, наве­янные античной культурой. Так, в главном зале — «Станца делла Сеньятура» — он написал фрески «Поэзия», «Правосудие», «Философия» и «Афинская школа».

Последняя работа особенно интересна тем, что на ней можно увидеть знаменитых греческих философов — Со­крата, Гераклита и других в окружении учеников. Осо­бой аркой Рафаэль выделил образы Аристотеля и Плато­на. Именно благодаря этой фреске у потомков и сохрани­лось зрительное представление о великих деятелях про­шлого.

Одновременно художник создал портретную галерею своих современников. Центральное место в ней занима­ют портреты Римских Пап Юлия II и Льва X. Современ­ники утверждали, что портрет Папы Юлия написан так живо, что было «жутко на него глядеть».

В Риме Рафаэль принимал участие в раскопках антич­ных храмов и восстановлении обнаруженных там роспи­сей. Их мотивы мы тоже находим в его картинах.

После смерти Микеланджело он продолжил начатую им работу по завершению собора святого Петра, впервые выступив в качестве архитектора. Хотя Папа Лев X обя­зал художника изменить проект, он не осмелился нару­шить замысел своего великого предшественника. По эс­кизам древнеримского архитектора Витрувия Рафаэль составил проект двух колоннад, окружавших собор. В них он стремился воскресить облик древнего Рима, но не ус­пел завершить эту работу, поскольку умер от чахотки в возрасте всего тридцати семи лет. Тем не менее позднее колоннады были возведены знаменитым архитектором Л.Бернини.

 

Рафаэля похоронили в одном из красивейших зданий Рима — Пантеоне, который стал усыпальницей великих людей Италии.

Рафаэль практически заложил основы портретной живописи последующих столетий. Для него важен чело­век, в котором есть что-то примечательное, и он стремит­ся это подчеркнуть. Художник невольно отражает алч­ность пап и небесную красоту мадонн, символизирующих земное и небесное начало. Обобщение сочетается у него с конкретной реалистической характеристикой. Хотя об­разы божественных младенцев на его картинах — это ско­рее аллегория, чем настоящие образы детей.

Кроме картин, Рафаэль также писал эскизы для шпа­лер, которые получили развитие гораздо позже. Поэтому его эскизами пользовались вплоть до XIX века.