Калькулятор расчета пеноблоков смотрите на этом ресурсе
Все о каркасном доме можно найти здесь http://stroidom-shop.ru
Как снять комнату в коммунальной квартире смотрите тут comintour.net


ПИКАССО, ПАБЛО

(1881-1973) французский художник и скульптор

 

Свое творческое кредо Пикассо определил так: «Я ри­сую предметы такими, какими я их представляю, а не та­кими, какими я их вижу».

Исключительный талант Пикассо (испанца по проис­хождению) проявился очень рано. Уже в одиннадцать лет просто для развлечения он рисовал и делал иллюстрации для специального журнала по искусству. Он ненавидел школу и так толком не научился писать. Главным для него была живопись, и он не мог заниматься ничем другим.

Отец Пикассо был художником, и Пабло часто прихо­дилось помогать ему в работе. Однажды вечером отец ос­тавил его одного, чтобы тот закончил картину с голубя­ми. По возвращении он увидел замечательную картину. Согласно одной из легенд (а о жизни Пикассо их создали немало), он отдал свою палитру и кисти сыну и больше никогда не рисовал. Пикассо было тогда всего 13 лет.

Из Малаги семья переселяется в Барселону, и Пабло какое-то время учится в мадридской Академии Сан-Фернандо. Успех пришел к нему постепенно. Вначале он пе­режил годы нищеты, но страстное желание достичь сво­ей цели, самодисциплина, а также стремление выполнять любую, даже самую трудную работу привели его к славе. Поэтому миф о том, что Пикассо сразу же стал знамени­тым, совершенно не соответствует действительности.

 

Вначале он должен был войти в круг ведущих худож­ников своего времени. Центром культурной жизни тогда считался Париж, именно здесь определялись основные направления живописи будущего. В 1900 году Пикассо на короткий срок приезжает в Париж, однако незнание французского языка мешает ему, и он уезжает обратное Испанию. Но за это короткое время он все-таки успел ус­тановить необходимые связи и всего через год выставил свои картины в престижной галерее коллекционера Воллара.

Предметом изображения становится окружающий художника мир, «маленький человек»: странствующие актеры, бродяги, нищие. По доминанте цветовой гаммы первый период в его творчестве принято называть «голу­бым» (1901-1904), второй — «розовым» (1905-1906). Несмотря на то, что с самого начала уже ярко проявился оригинальный талант Пикассо, в его картинах все же ощущается влияние тех, у кого он учился. В них можно обнаружить красочную палитру импрессионистов, вытя­нутые формы в холодно-зеленоватой гамме Эль Греко, подчеркнутую простоту и нарочитую реалистичность Веласкеса, Сурбарана и Гойи. Все это сходится в его карти­нах совершенно парадоксальным образом.

И тем не менее уже тогда Пикассо удавалось весьма изобретательно избегать прямого копирования действи­тельности: он изобретал новые формы, с помощью кото­рых можно было по-новому увидеть окружающий нас мир и все привычные предметы.

Начиная с «Авиньонских девушек» (1907) и на протя­жении последующих почти 70 лет Пикассо становится похожим только на самого себя. Открыв для себя вместе с Браком кубизм, он практически каждое новое десяти­летие изобретает новые изобразительные формы, приемы и виды искусства. Так, в неоклассический период совер­шенствует пластические формы, которые отражены в его картине «Мать и дитя» (1922) и портрете сына Поля (1923), в двадцатые-тридцатые годы обращается к графи­ке и становится иллюстратором «Метаморфоз» Овидия (1931) и «Лисистраты» Аристофана (1934).

Талант Пикассо развивался постепенно, и все это вре­мя он постоянно нарушал общепринятые правила, удив­ляя общественность странными и необычайно выразитель­ными картинами. Вместе с тем он всегда умел использо­вать уже известные приемы для выражения острых про­блем современности. Приемы гротеска в сочетании с геометризмом кубизма находят отражение в его картине «Герника» (1937), написанной под впечатлением траги­ческих событий в Испании. Эта картина становится на­стоящим обвинением против фашизма и бесчеловечнос­ти войны.

Тема войны и мира останется с Пикассо надолго: он станет сторонником коммунизма, выступит против фашиз­ма, войдя в черный список в годы войны, создаст картины «Война» и «Мир» для Храма мира в Валлорисе. Своеоб­разным обобщением станет знаменитый «Голубь мира», ставший эмблемой сторонников мира.

 

Талант Пикассо можно назвать многообразным: он был прекрасным рисовальщиком, художником, делал кол­лажи, отпечатки, участвовал в театральных постановках, изготавливал скульптуру, гончарные изделия, керамику, монументальные росписи, выполнял иллюстрации, раз­личные графические работы.

Многие признавали гениальность Пикассо, но он все­гда хотел делать то, что считал нужным, даже если это совершенно расходилось с общепринятой точкой зрения.

Он прожил почти целый век, и его взгляды и художе­ственное творчество изменили привычные представления об искусстве.