Калькулятор расчета пеноблоков смотрите на этом ресурсе
Все о каркасном доме можно найти здесь http://stroidom-shop.ru
Как снять комнату в коммунальной квартире смотрите тут comintour.net


МЕЙЕРХОЛЬД ВСЕВОЛОД ЭМИЛЬЕВИЧ

(1874-1940) советский режиссер, актер, театральный деятель

 

Творческая биография Мейерхольда настолько бога­та событиями, что ее с избытком хватило бы на несколь­ко человеческих жизней.

Мейерхольд родился в Пензе в небогатой еврейской семье. Его творческий путь начался в Московском Худо­жественном театре, где он проработал четыре года. Од­нако, не удовлетворенный системой Станиславского,

Мейерхольд в 1902 году покинул труппу и отправился в российскую провинцию. В течение двух лет он работал в различных провинциальных театрах, выступая как актер и как режиссер.

В 1905 году Мейерхольд вернулся в Москву и органи­зовал собственную театральную студию. На ее сцене он поставил спектакль «Смерть Тинтажиля» по пьесе М.Метерлинка. В этой постановке были соединены приемы дра­мы и балета, сделано оригинальное цветовое и звуковое оформление на музыку И.Саца.

Из Москвы Мейерхольд переезжает в Петербург и начинает работать в только что открывшемся театре Веры Федоровны Комиссаржевской. Он продолжает экспери­ментировать и. кроме драматических пьес, ставит несколь­ко пантомим. Эта форма была ему необходима для овла­дения условностями сценической игры.

 

Постепенно от драматических произведений Мейер­хольд переходит и к постановкам пантомим по специаль­но написанным сценариям. Любопытно, что одновремен­но со Станиславским он пытался поставить символистс­кую пьесу А.Блока «Балаганчик». Естественно, что спек­такль должен был отразить творческое кредо каждого из режиссеров.

В эти годы Мейерхольд также выступает как драмати­ческий актер и даже как балетный танцовщик. Так, в 1910 году он исполнил партию Пьеро в балете «Карнавал», по­ставленном Михаилом Фокиным в Мариинском театре.

Своеобразным этапом в жизни Мейерхольда стала его работа над драмой М.Лермонтова «Маскарад», музыку к которой написал известный композитор А.Глазунов.

В 1911 году Мейерхольд поставил балетный спектакль «Пизанелло» для актрисы и танцовщицы Иды Рубинштейн на сцене театра Шатле в Париже. Так постепенно к нему приходит и европейская известность.

Мейерхольд принадлежал к тем художникам, которые горячо и искренне приняли Октябрьскую революцию. Он возглавил движение «Театральный Октябрь», целью ко­торого было преобразование культуры в новых историчес­ких условиях.

В постановке пьесы В.Маяковского «Мистерия-буфф» Мейерхольд отошел от традиционного сценического об­раза, объединив публику и актеров в едином действии. В 1924 году режиссер организовал собственный театр, где впервые поставил классические пьесы XIX века — «Ре­визор» Н.Гоголя и «Лес» А.Островского. В работе над ними он использовал приемы русского балагана, добива­ясь яркой зрелищности и предельной сатиричности.

Спектакль Мейерхольда «Ревизор» по Гоголю описан в романе Ильфа и Петрова «Двенадцать стульев». Зрите­лям казалось, что все буквально перевернуто с ног на го­лову, сценическое пространство в привычном его пони­мании переставало существовать. Все буквально ходило ходуном, а главным героем оказывались стулья.

Однако Мейерхольд больше экспериментировал с со­временными пьесами — произведениями В.Вишневского, В.Маяковского, И.Сельвинского, Н.Эрдмана. В работе над ними он стремился соединить старое и новое, поэтику русского авангарда и приемы итальянской комедии масок. Критика встречала каждую новую постановку Мейерхоль­да как скандальное происшествие.

Понятно, что деятельность режиссера не укладыва­лась в жесткие рамки нового искусства, которое требова­ло от него развития одной темы — темы революции, при­чем он был строго ограничен в выборе художественных средств.

В постановках тридцатых годов все сильнее начинает звучать тема грядущей трагедии. Вот почему в конце трид­цатых годов Мейерхольд был репрессирован, как и мно­гие деятели русской культуры. Никто не знает точно, ког­да он погиб, а существующая дата его смерти установле­на приблизительно.

 

Идеи Мейерхольда продолжали жить и развиваться, в 1964 году они получили блестящее воплощение в Мос­ковском театре на Таганке у режиссера Ю.Любимова. Здесь так же, как и в театре Мейерхольда, почти нет де­кораций, минимально используется реквизит, поэтому все внимание сосредоточено на игре актеров, которые вклю­чены в активное сценическое действие.

Последователем Мейерхольда считает себя и другой известный российский режиссер— В.Фокин.