Калькулятор расчета пеноблоков смотрите на этом ресурсе
Все о каркасном доме можно найти здесь http://stroidom-shop.ru
Как снять комнату в коммунальной квартире смотрите тут comintour.net


МАЙОЛЬ, АРИСТИД ЖОЗЕФ БОНАВЕНТЮР

(1861-1944) французский художник и скульптор

 

Аристид Майоль родился в семье скромного коммер­санта из Баньюль-сюр-Мер, маленького рыболовецкого порта близ французско-испанской границы. Он был вто­рым по счету среди четверых детей в семье. На каталонс­ком языке его фамилия означает «виноградная лоза». Отец торговал тканями и возделывал свой виноградник, но его предки отличались более буйным нравом. Майоль вспо­минал, что его дед был контрабандистом.

 

Родные места стали источником вдохновения для впе­чатлительного мальчика, которого воспитывала мать и одинокая тетка Люси. В тринадцать лет он написал свою первую картину — морской пейзаж, правда, осмелился показать ее только через семь лет. Однако одного жела­ния стать художником было недостаточно. Хотя Майоль постоянно рисовал, стремясь выразить свое мироощуще­ние, он провалился на вступительном экзамене в Школу изящных искусств. Только в 1881 г. юноша выдержал эк­замен и начал обучаться под руководством академика Жерома. Параллельно до 1885 г. он учился живописи и рисунку в классе академика Кабанеля. преподавателя Школы декоративных искусств. Не выдержав бесконечных придирок Жерома, который требовал аккуратного копиро­вания известных образцов, Майоль в 1885г. перешел в Школу декоративных искусств, проучившись там до 1887 г.

Лето он проводит в Баньюле, где пишет пейзажи, на­полненные светом и особыми красками, присущими Сре­диземноморью. Родные всячески старались помочь начи­нающему художнику, тетушка присылала ему ежемесяч­но 25 франков. В школе Майоль получил профессиональ­ные, но не практические навыки. Ему еще предстоит най­ти свой стиль.

 

Встреча, а затем и дружба с Полем Гогеном букваль­но переворачивают его жизнь, художник увлекается буй­ством красок, так явственно выраженных на полотнах Гогена. Тогда же Майоль впервые участвует в выставке вместе с группой «наби» — М. Дени, Э. Вюйаром и П. Боннаром. Он буквально заражается поисками О. Ре­нуара, добивавшегося проявлений локального цвета, ре­льефности и укрупненности изображения.

Не случайно Майоль также начинает рисовать обна­женных женщин, воспринимая их тело как поверхность, которую «нужно декорировать». Он создает и пейзажи, на которых фиксирует воду, деревья, скалы. Лучшим его живописным произведением считается «Лазурный берег» (1898), где можно увидеть отголосок «Купальщиц» Рену­ара и яркие цветовые пятна, контрастно расположившие­ся, как на полотнах Гогена. Влияние Сезанна видно в от­четливой рельефности фигуры. Позже Майоля назовут «Сезанном в скульптуре». Сам же художник воздаст дол­жное своему коллеге, запечатлев его на одной из лучших своих композиций.

Майоль окончательно отказался следовать академиз­му, стремясь к большей простоте и декоративности сти­ля. Гоген поддержал его на этом пути. Первые картины Майоля, выставленные в салонах Национального обще­ства изящных искусств и галерее «Свободная эстетика», пользуются значительным успехом. Но художник на вре­мя оставляет живопись: он открывает для себя гобелены музея Клюни и решает возродить ковровое искусство. Стремясь противопоставить механизации и стандартиза­ции ручное мастерство, в 1893 г. Майоль организует не­большую мастерскую у своей тетки в Баньюле.

Он хочет создать нечто новое, выискивает самые чис­тые, беспримесные сорта шерсти. Вооружившись учебни­ком ботаники, собирает растения и экспериментируете ними, создавая собственные красители. Он открыл рецепт красителя, с помощью которого можно получить удиви­тельный красный цвет, поразивший даже знатоков.

Майоль руководит всем процессом производства: со­оружает ткацкий станок и усовершенствует его, делает эскизы и картоны для мастериц, составляет гамму красок, стремясь максимально разнообразить цветовые переходы. В 1894 году он выставляет свои изделия «Музыка» и «Оча­рованный сад» на выставке «Группы двадцати» в Брюссе­ле. Критика и профессионалы оценили их положительно. Тогда Майоль впервые осмеливается выставиться в На­циональном Салоне, где представляет эскизы женских фигур.

В зависимости от запросов заказчиков он изготавли­вает изобразительно-картинные или утилитарно-практи­ческие произведения. Проявив склонность к плавно из­гибающейся линии, Майоль будет постепенно отрабатывать ее в последующих вещах, стремясь к большей про­стоте и законченности. Он ищет равновесие между чело­веком и окружающей его средой. Даже платья героинь художник решает как рисунки различных растений.

Возможно, подобное мировосприятие определялось изменениями в его личной судьбе. Майоль женился на одной из мастериц, она родила ему сына и стала основной моделью художника. Ее изображения сохранились на ри­сунках, в дереве, в камне и в бронзе.

Переход к новой форме был обусловлен несколькими обстоятельствами: прежде всего утопией оказалось же­лание возродить старинный промысел, многое зависело от случайностей, большей частью от наличия заказчиков. Кроме того, стремясь к совершенству, художник серьез­но подорвал свое здоровье. В 1900 году из-за болезни глаз ему пришлось оставить гобеленное производство, отка­заться и от живописи, и от создания ковров. В дальней­шем он целиком посвятил себя скульптуре.

Его первые опыты относятся к 1896 году, когда он выставил мелкую пластику в отделе декоративного искус­ства на парижском Осеннем салоне. Известный галерейщик А. Воллар помог ему установить печь для обжига и купил несколько изделий. В 1902 г. у Воллара проходит первая персональная выставка Майоля. В 1903 году бла­годаря помощи О. Родена в Салоне выставляется его пер­вая статуэтка «Леда».

Скульптор ищет место для работы, одно время живет в Париже и в его предместьях, потом решает, что нужно окончательно перебраться поближе к природе, и селится в родном Баньюле. Тогда он начинает увлеченно занимать­ся вырезанием фигур из дерева, стремясь, как и прежде, к обновлению формы. Майоль хочет избавиться от прежних увлечений, прежде всего от влияния «наби» и модерниз­ма, хотя и продолжает поддерживать дружеские отноше­ния с представителями данного круга.

Познакомившись с Бурделем, учеником Родена, он получил возможность наблюдать за искусством признан­ного мастера. Но Майоль не стал последователем Роде­на, не воспринял его импрессионистические поиски, а напротив, искал прежде всего «архитектуру устойчивос­ти». Линии его статуй органически сливаются с пейзажем Подобного построения фигур на местности всегда искали античные мастера. Майоль искренне переживал, когда отдельные его скульптуры не удавалось вписать в окру­жающий их ландшафт.

Не только родные средиземноморские пейзажи явля­лись источником его вдохновения; он более, чем кто-либо из современных ему скульпторов, был близок к античной классике. Еще во время обучения в колледже в родном городе Майоль получил стипендию, позволившую ему отдаться любимому увлечению — копированию античных гипсов в местном музее.

Заведя знакомство в 1905 г. с веймарским графом Гар­ри Кесслером, который становится его почитателем, дру­гом и меценатом, в 1908 г. Майоль получает возможность совершить с ним путешествие в Грецию. Кесслер и ста­нет основным покупателем произведений скульптора.

В том же 1905 г. на Осеннем салоне Майоль выставил бронзовую скульптуру «Средиземноморье». Она произве­ла огромное впечатление на современников. Один из са­мых восторженных отзывов принадлежал писателю Андре Жиду, объявившему скульптуру олицетворением но­вого искусства.

Скульптору удалось достичь пластичности объема, добиться плавности линий силуэта. В его фигурах всегда чувствуется настроение, они выражают определенное состояние («Ночь» 1902-1906). Не случайно так часто встречаются в его творчестве скульптурные группы («Же­лание», 1907).

Отражая внутреннюю жизнь своих героев, Майоль создал удивительные зарисовки в камне — «Портрет ху­дожника Этьена Террю» (1903), «Портрет Огюста Ренуа­ра» (1907). В поисках совершенства линий он тщательно и подолгу работал над своими произведениями, стремясь к гармонии всех частей, цельности скульптурной поверх­ности. плавности линий силуэта. Первый терракотовый эскиз «Средиземноморье» (1902) Майоль перевел в ка­мень, завершив работу в 1905 г. Над скульптурой «Вене­ра с ожерельем» (1928) он работал десять лет.

Несмотря на декоративность, внешнюю зрелищность, Майоль стремился к абсолютной завершенности, мону­ментальности, законченности своих произведений, они должны были нести в себе определенную авторскую идею, хотя иногда и не совсем понятную окружающим. Так па­мятник революционеру Л. Бланки скульптор выполнил в виде обнаженной женской фигуры мощных форм и дал название «Скованное действие» (1906) .

 

В 1903 г. его проект памятника Эмилю Золя был от­клонен, несмотря на активную поддержку Октава Мирбо. В 1908 г. муниципалитетом Пюже-Теньера с оговор­ками принимается памятник Бланки. Пропорции оказа­лись нарушенными, поскольку фигуру установили на слишком высокий пьедестал. Три года потребовалось, что­бы был установлен памятник Сезанну (1925). Друзья Майоля составили комитет по его защите. Благодаря их усилиям и ходатайству президента Э. Эррио памятник был принят и в 1929 г. помещен в парижском саду Тюильри

В 1907 г. по заказу И. Морозова Майоль начинает ра­боту над группой из четырех статуй, символизирующих времена года. Каждая скульптура несла и свою идею: ска­жем, «Помона» (1910) воплощала плодородие. Фигура ста­ла своеобразным символом, знаком манеры скульптора, не случайно ее разные варианты можно встретить в других произведениях, например, в памятнике павшим в Эльне.

Начиная с 1919 г. он создает проекты многих памят­ников, впоследствии воздвигнутых в нескольких комму­нах Руссильона — Порт-Вендре, Эльне, Сере. В 1933 году возводится Памятник павшим в Баньюле — крупнейший мемориальный ансамбль Майоля. В честь своих современ­ников Л. Бланки. П. Сезанна. К. Дебюсси он создает мо­нументы

Постепенно к скульптору приходит международная известность, он выставляется в галерее Гупиля в Лондо­не, Берлине, Нью-Йорке, Базеле. Майоль также соверша­ет путешествие в Италию. В последние годы жизни он вновь обращается к живописи и много рисует. Интерес­но, что теперь элементы скульптуры привносятся в живо­пись, цветы на его полотнах выглядят монументально.

В 1944 году жизнь Аристида Майоля трагически обо­рвалась: он попал в автомобильную катастрофу и вскоре умер от полученных ранений.