Калькулятор расчета пеноблоков смотрите на этом ресурсе
Все о каркасном доме можно найти здесь http://stroidom-shop.ru
Как снять комнату в коммунальной квартире смотрите тут comintour.net


КУКРЫНИКСЫ

Куприянов Михаил Васильевич

(1903-1991)

Крылов Порфирий Никитич

(1902-1990)

Соколов Николай Александрович

(1903-2000)

советские художники

 

В истории мировой журналистики и карикатуры не было, пожалуй, более удивительного объединения худож­ников. Три мастера живописи и графики плодотворно тру­дились вместе на протяжении более шестидесяти лет. Им принадлежат многие десятки графических листов, рисун­ков, картин. Наибольшую же известность получили их карикатуры. А началось все в двадцатые годы в стенах ВХУТЕМАСа. Именно там волею случая встретились три молодых человека, одержимые страстью к творчеству. Встретились, чтобы затем не расставаться на протяжении многих десятилетий.

 

Кукрыниксы начинали по-разному. Правда, каждый из них до ВХУТЕМАСа уже имел художественное образо­вание: Крылов закончил художественную школу Г.Шегаля в Туле, Куприянов — аналогичную школу в Ташкенте, а Соколов — изостудию Пролеткульта в Рыбинске.

Во ВХУТЕМАСе они учились у таких известных ху­дожников, как А.Осмеркин, П.Митулич и А.Шевченко, а позже и в аспирантуре у П.Кончаловского.

Их творческое содружество сложилось не сразу. Пер­выми начали работать вместе Куприянов и Крылов. Свои рисунки они подписывали анаграммами Кукры или Крыкуп. Лишь через два года к ним присоединился Николай Соколов, работавший до этого художником в газете «На вахте».

Впервые карикатура за подписью Кукрыниксы появилась в 1923 году в журнале «Комсомолия». Журналом руководил популярный в те годы поэт-песенник А.Жаров, а членом ред­коллегии был знакомый художников поэт И.Уткин.

Вначале Кукрыниксы работали в жанре карикатуры, но постепенно перешли от иллюстрирования фельетонов к самостоятельным сатирическим рисункам. Они работа­ли все вместе, каждый рисовал на своем листе, а затем передавал его другому. Так последовательно, поправляя друг друга, они доводили работу до конца.

Вместе с Б.Ефимовым Кукрыниксы явились родона­чальниками публицистической графики. Их рисунки по­степенно стали появляться не только в газетах, но и в раз­ных журналах. Они часто выполняли и заказные работы. Так, по заданию руководства МХАТа нарисовали шаржи на всех работавших там актеров.

В 1928 году Кукрыниксы сделали оформление для пье­сы В.Маяковского «Клоп», поставленной В.Мейерхоль­дом. Тем самым они попробовали себя в новом качестве — театральных художников.

 

Поворотным в судьбе художников стал 1932 год, ког­да они начали сотрудничать в газете «Правда». С этого времени они стали чем-то вроде официальных сатириков. Карикатуры Кукрыниксов печатались во всех централь­ных изданиях, их стали размножать в виде плакатов и листовок. Но художники все время стремились выйти за пределы сатирического жанра. Они писали станковые композиции, а также пейзажи или делали книжные ил­люстрации.

Первой их совместной большой работой стал акварель­ный цикл по роману И.Ильфа и Е.Петрова «Двенадцать стульев». Рисунки оказались настолько удачными, что ук­расили несколько изданий романа, а позже, в конце шес­тидесятых годов, Кукрыниксы повторили их, но уже в цве­те, в соответствии с возросшими возможностями полигра­фии. Примечательно, что для образа О.Бендера им позиро­вал известный русский художник Ф.Богородский.

Книжная иллюстрация занимает особое место в твор­честве коллектива. Художники занимались ею с каким- то особенным удовольствием, часто использовали техни­ку пера. Очень удачными получились также их иллюст­рации к рассказу А.Чехова «Дама с собачкой».

Известно также, что М.Горький советовал художни­кам расширить художественные рамки своего творчества. Он присылал им из-за границы книги и впервые поставил вопрос об издании альбома художников. Однако в трид­цатые годы из этой инициативы ничего не вышло. Также ничего не получилось с попыткой Горького пригласить Кукрыниксов на Капри. О том, что Горький хлопотал об этом, они узнали лишь через пятьдесят лет. Оказалось, что часть письма, в которой он им об этом сообщал, была просто вырезана и спрятана в архиве.

В тридцатые годы, как и многие другие художники. Кукрыниксы были вынуждены работать над портретами Сталина и картинами на историко-революционную тема­тику. Одно их полотно — «Ленин в Разливе» — было пoказано на выставке «Сталин и люди Советской страны».

Несмотря на то, что художники много лет работали в главном партийном издании, газете «Правда», никто из Кукрыниксов так и не стал членом партии. По словам Н.Соколова, они боялись, что после этого их могут разъе­динить и направить в разные издания.

 

Во время войны Кукрыниксы в числе других советс­ких художников стали работать над антифашистской гра­фикой. Они создали целую серию выразительных портретов-карикатур фашистских руководителей, которые при­влекли внимание И.Сталина. По его указанию в 1945году Кукрыниксы были направлены в Берлин, где должны были собрать материал для большой картины «Подписание акта о капитуляции Германии».

Они ходили по улицам города, делали многочислен­ные зарисовки, портреты солдат, военачальников, а затем переехали в Нюрнберг, где в течение нескольких месяцев работали на процессе над нацистскими преступниками. В результате появилась серия графических листов под об­щим названием «Обвинение».

В связи с этим привлекает внимание весьма любопыт­ный факт. Рисунки Кукрыниксов, сделанные на процессе, были настолько выразительными, что в 1946 году, сразу после окончания работы над ними, их положили «подсук­но», и они были опубликованы только в конце шестидеся­тых годов.

По материалам поездки в Германию Кукрыниксы на­писали также несколько больших картин, наибольшей известностью из которых пользовалось полотно «Ко­нец» — коллективный портрет главарей гитлеровской Германии.

В годы войны яркие, разящие рисунки мастеров рас­пространялись не только в СССР, но и во всех странах антигитлеровской коалиции. Часто они становились наи­более наглядным свидетельством побед Красной Армии. Фактически Кукрыниксы возродили народный жанр луб­ка, сопровождая каждую свою карикатуру меткой стихот­ворной фразой, обычно принадлежавшей С.Маршаку или одному из самих художников.

В 1942 году Кукрыниксы создали большую картину «Таня», посвященную подвигу З.Космодемьянской. Эта бесстрашная девушка стала олицетворением народной борьбы с оккупантами еще и потому, что, согласно офи­циальной версии, погибла с именем Сталина на устах.

Большую часть жизни Кукрыниксы не только работа­ли, но и жили вместе в огромной коммунальной квартире. Только после войны они смогли получить комфортабель­ные квартиры и мастерские.

Четырехтомное собрание работ художников было из­дано лишь в конце восьмидесятых годов. И дело, наверное заключалось в том, что они всегда стремились вырваться из рамок навязываемой им положительной сатиры

 

В послевоенные годы Кукрыниксам удалось наконец осуществить свою давнюю мечту - поехать в Италию и во Францию. Из поездки они привезли множество картин и рисунков. Примечательно, что в последующие годы Италии с большим успехом проходили выставки их работ Постепенно выявился специфический почерк каждо­го из трех художников. Так, Крылову гораздо больше уда­вались пейзажи, а Соколову и Куприянову - портреты.

В своих работах они смогли сохранить традиции реа­листической школы XIX века - четкий рисунок, прора­ботанность деталей, прописанность фона и портретных образов. Они как бы выстояли в экспериментальных фор­мах русского авангарда и постмодернизма, с тем чтобы впоследствии создать необычайно динамичную и в то же время (прежде всего в пейзажах и портретах) лиричес­кую живопись.

В послевоенные годы Кукрыниксы постепенно сосре­дотачивают внимание на карикатуре, занимаясь осталь­ными жанрами, за исключением иллюстрации, отдельно И тем не менее их творческое сотрудничество не распа­лось и продолжало существовать до 1990 года, когда скон­чался один из художников.