Калькулятор расчета пеноблоков смотрите на этом ресурсе
Все о каркасном доме можно найти здесь http://stroidom-shop.ru
Как снять комнату в коммунальной квартире смотрите тут comintour.net


КОРОВИН КОНСТАНТИН АЛЕКСЕЕВИЧ

(1861-1939) русский живописец, график

 

Свое творчество Константин Коровин начинал во мно­гом под влиянием передвижников. Он родился в доволь­но зажиточной старообрядческой семье. Один из его де­дов владел ямщицким извозом, а другой был крупным чае­торговцем. Родители же будущего художника получили хорошее воспитание, увлекались музыкой и живописью. В их доме бывали многие известные деятели искусств, художники Л.Каменев и И.Прянишников.

Возможно, под влиянием семейной атмосферы вслед за старшим братом Сергеем Константин поступил в Мос­ковское училище живописи, ваяния и зодчества. Вначале он учился на архитектурном отделении, потом перешел на живописное, где его учителями были В.Поленов и А.Саврасов. Позже сам Коровин тоже преподавал в род­ных пенатах.

 

Творчество братьев со временем стало диаметрально противоположным. Сергей остался в рамках реалистичес­кой школы, а Константин начал осваивать новые формы искусства. Уже в одной из его первых картин — «Хорист­ка» (1883) — традиционная форма портрета превратилась в подобие этюда, где автор не стремится к точности соот­ветствия, а передает свой взгляд, собственное впечатле­ние о модели.

В том же 1883 году Коровин в течение нескольких ме­сяцев проходит нечто вроде стажировки в Петербургской Академии художеств, после чего возвращается в Москву и в 1886 году завершает обучение в Училище. За время учебы он неоднократно получал награды и поощрения: в 1883 году удостоился малой серебряной медали за живо­писные этюды и стипендии князя Долгорукова за рисун­ки, а в 1884 получил звание классного художника.

После окончания училища Коровин начинает актив­но участвовать в выставках. До 1896 года его картины появляются на выставках Московского общества люби­телей художеств, в последующие три года он выставля­ется вместе с художниками из Товарищества передвиж­ных выставок, ас 1899 по 1903 год — на выставках «Мира искусства».

Реалистический характер творчества Коровина ярче всего проявился в работах, посвященных Северу. Вместе с художником Серовым он предпринимает путешествие к Белому морю. Свои впечатления от этой поездки худож­ник отразил в картинах «Гаммерфест. Северное сияние» (1894-1895) и «Зимой». В них доминируют серые и синие тона. В те годы в его творчестве еще не наступило время буйных красок. Но вместе с тем очевидного сюжета тоже нет, настроение художника передано скорее через пере­ходы цветов. По сравнению с другим своим современни­ком — пейзажистом И.Левитаном — Коровин не стремит­ся к обобщению, не вводит в свои картины фигурки лю­дей и животных, не прописывает до мельчайших деталей то, что видит.

Переход в стан сторонников нового искусства был для Коровина осознанным и, можно даже сказать, естествен­ным. В 1885 году он знакомится с известным меценатом С.Мамонтовым и входит в Абрамцевский кружок, став вместе с М.Врубелем и В.Серовым предтечей искусства XX века. В это же время он увлекается театром и сценог­рафией — оформляет многие спектакли, поставленные на сцене частной оперы Мамонтова, и среди них — «Снегу­рочку», «Псковитянку», «Хованщину», «Кармен», совме­стно с М.Врубелем и С.Малютиным занимается оформ­лением оперы «Садко».

Начиная с 1888 года Коровин часто бывал за грани­цей, преимущественно в Испании, Италии, Франции. Он много путешествует и по России. Постоянные разъезды во многом были связаны с оформлением выставочных па­вильонов, в частности в Нижнем Новгороде и на Всемир­ной выставке в Париже. Для Кустарного раздела Русско­го павильона Коровин исполнил тридцать панно на темы

Сибири, Средней Азии и Севера. Они не только пользова­лись успехом у посетителей, но и были отмечены несколь­кими медалями и даже Гран-при.

 

Нетрадиционность творческой манеры Коровина по­лучит название «декоративного импрессионизма». В этом стиле работали и другие художники, создавая своеобраз­ную «серию цветов», основу которой составляла фикса­ция зрелой и увядающей красоты природы. Привержен­цами подобной манеры в будущем станут также Врубель и Сапунов. Сам же Коровин создаст картину «Лето» (1895), где равнозначными окажутся и голова женщины, и пышный куст сирени.

В дальнейшем живописец будет постепенно отходить от реалистической предметности в своих картинах. Как отмечает художник и теоретик искусства А.Бенуа, Коро­вин становится лидером в передаче «живописных красоч­ных впечатлений». При этом он соединяет русскую и ев­ропейскую традиции, игру цветом А.Куинджи и импрессионистичность К.Моне. К тому времени Коровину уже не было нужды доказывать свое право работать в излюб­ленной манере, поэтому он мог свободно эксперименти­ровать. Для него главным становится цветное пятно, как это видно на его картинах «Бумажные фонари» (1898) и «Сарай» (1900).

Одним из первых русских художников Коровин начи­нает писать картины «на пленэре» в свободной импресси­онистической манере. Эти картины привлекают буйством красок, свободной игрой цвета, непосредственностью пе­реживаний и яркой экспрессией.

Появление новой манеры письма художника, несом­ненно, связано с его поездкой в Париж. Многие картины того периода выполнены в эскизном стиле, построенном на как бы мерцающей цветовой гамме: так, например, на­писана картина «Парижское кафе» (1899-1900). В рам­ках серии «Огни Парижа» Коровин создает целый ряд интересных работ: «Париж. Бульвар Капуцинов» (1906), Париж. Кафе де ла Пэ» (1906), «Париж ночью. Итальян­ский бульвар» (1908).

Примечательно, что художник изображает преимуще­ственно вечерний и ночной город. Он рисует в основном бульвары, наполненные яркой толпой, огнями и вспыш­ками рекламы. Хотя Коровина вполне обоснованно срав­нивают с К.Моне и К.Писсарро, он все же во многом инди­видуален. Он вовсе не стремится к фактической точности, изображая свое видение и восприятие города-праздника.

С 1901 до 1918 года Коровин преподавал в Московс­ком училище живописи, ваяния и зодчества. Среди его учеников были такие известные в будущем художники, как А.Герасимов, Б.Иогансон, К.Юон. Много работал Коровин и как театральный художник. Известно, что толь­ко на сцене императорских театров он оформил более ста постановок. Коровин создал новый тип красочных, зре­лищных декораций, тесно связанных с настроением му­зыкального спектакля. Это прежде всего постановки опе­ры М.Глинки «Руслан и Людмила» и «Золотой петушок» Н.Римского-Корсакова.

За всеми этими делами Коровин не оставляет занятий живописью: в десятые годы он углубляет свойственный ему декоративизм изображения в серии натюрмортов — «Натюрморт» (1912), «Рыбы, вино и фрукты» (1916), про­должает рисовать цветы — «Розы и фиалки».

В то время в живописи начинают постепенно домини­ровать авангардистские течения, в частности кубизм, но Коровин не воспринимает этих новшеств. Он выступает своего рода консерватором, сохраняя страсть импрессио­нистов к изображению световоздушной среды. Коровин похож на романтиков, сохранявших идеалы красоты и возвышенных чувств практически на протяжении всего XIX века.

С 1923 года Константин Коровин постоянно жил в Париже. Он отправился туда с разрешения А.В.Луначар­ского для устройства выставки и лечения жены и сына. В первые годы пребывания за границей художник часто выставлял свои картины, в самых престижных галереях проходили его персональные выставки. Одна из них со­стоялась в 1925 году в галерее Бернхейма, другая — в 1929 году в галерее Кольбера.

Однако период экономического упадка коснулся и Коровина. Все чаще и чаще ему приходится отвлекаться от живописи и заниматься другими делами. Он оформля­ет спектакли многих театров и театральных трупп, с этой целью бывает в разных странах. Так, для гастролей труп­пы А.Павловой в Лондоне он работал над оформлением балета «Дон-Кихот», занимался оформлением оперы «Севильский цирюльник» для гастролей Ф.Шаляпина в США, оформлял «Снегурочку» и «Князя Игоря» для «Русской оперы» М.Кузнецовой в Париже.

 

С 1929 года Коровин становится профессиональным литератором. Еще до революции было опубликовано око­ло 60 интервью, бесед, воспоминаний, записанных с его слов. Теперь же, тоскуя по Родине, он пишет воспомина­ния о тех людях, которых знал когда-то и был с ними дру­жен. Вскоре были опубликованы воспоминания Корови­на о А.Чехове, М.Врубеле, А.Головине, И.Левитане, Се­рове. Темы многих его произведений связаны с искусст­вом и Россией. В рассказах «Человек со змеей» и «Ветер весны» он пишет об охоте и рыбалке, произведения «Мос­ковская канитель» и «Московские чудаки» посвящены Москве — городу, с которым у художника были связаны самые светлые воспоминания.

За десять лет Коровин опубликовал свыше 360 очер­ков и рассказов. По заказу коллекционера С.Дорожинского он написал мемуары «Моя жизнь». В них и в книге «Шаляпин. Встречи и совместная жизнь» он раскрыл свой внутренний мир, душевные переживания, и сделал это столь талантливо, что обе книги считаются лучшими в его эпистолярном наследстве.

Сын Коровина Алексей тоже стал живописцем, но судьба его оказалась несчастливой: не дожив до пятиде­сяти лет, он покончил жизнь самоубийством.