Калькулятор расчета пеноблоков смотрите на этом ресурсе
Все о каркасном доме можно найти здесь http://stroidom-shop.ru
Как снять комнату в коммунальной квартире смотрите тут comintour.net


ЭЛЬ ГРЕКО

(настоящее имя — Доменико Теотокопули)

(1541-1614) испанский художник

 

В течение почти трех столетий творчество Эль Греко совершенно не признавалось даже художниками и теоре­тиками искусства. Оно оставалось чуждым художествен­ным идеалам этих эпох. Среди романтиков XIX века лишь единицы, подобные Делакруа, видели в Эль Греко блес­тящего мастера.

Несколько позднее искусство этого живописца при­влекло внимание Ш.Бодлера, Э.Мане и Э.Дега. Но толь­ко в XX веке оно заняло подобающее место в истории ху­дожественной культуры прошлого. Искусство Эль Греко становится все более популярным среди художников, спе­циалистов и любителей. Его яркая индивидуальность, изу­мительная смелость палитры, построенная на сочетании лучистых, сверкающих красок ультрамарина с ярко-жел­тыми и холодно-зелеными тонами, с кармином и ярко-ро­зовым цветом, получили достойную оценку тогда, когда в европейской живописи тоже начались поиски цветового разнообразия и стала цениться индивидуальность в изоб­ражении предметов и человеческой фигуры.

 

Доменико Теотокопули, прозванный в связи с его гре­ческим происхождением Эль Греко, родился на острове Крит, который во всех легендах считается Землей изоби­лия. Течение веков стерло здесь следы минувших куль­тур, но местные жители сохранили старинные обычаи и костюмы. Следуя древнему обычаю и природным наклон­ностям, с раннего детства критяне учат детей стрельбе из лука, а плачущего в колыбели ребенка успокаивают, пока­зывая ему лук и давая в руки стрелу. Не удивительно по­этому, что в описи имущества, составленной после смерти Эль Греко, среди немногочисленных личных вещей худож­ника упоминаются шпага и кинжал с ножнами.

Эль Греко сам совершенно точно указал место своего рождения. Подобно каждому, пусть даже добровольному изгнаннику, он и на чужбине оставался верен родине. Картины художник всегда подписывал греческими буква­ми, часто добавляя к подписи слово «критянин». В конце жизни в одной из своих картин Эль Греко изобразил св.Павла, крепко зажавшего в руке письмо, адресованное Титу, первому епископу Крита.

Эль Греко, как и всякий ребенок, непосредственно воспринимавший те образы, которым молился, сохранил в памяти неподвижные фигуры святых, возвышающихся над алтарем, их удлиненные глаза, точно избегающие че­ловеческого взгляда, графичность застывших складок их одежд. Именно от критских художников Эль Греко узнал тайны их живописи. Критская школа оказала влияние и на технику его творчества.

В церковной школе он научился писать по-гречески с подчеркнутым изяществом. Написанные им буквы кажут­ся выгравированными на меди. Он был обязан Криту и своей культурой скорее ученого, нежели человека с худо­жественным призванием, для которого прежде всего су­ществует зримый мир, культурой юноши с разносторон­ними интересами, из зажиточной семьи, который на досу­ге занимается чтением и имеет возможность покупать себе любимые книги.

Крит уже с 1211 года находился под властью Венеци­анской республики. В XVI столетии Кандийское королев­ство (так называли Крит венецианцы) приходило во все большее запустение и упадок. Искусство, развивавшееся в монастырях и обращенное в прошлое, приобрело кон­сервативный, застойный характер. Многие критские ху­дожники покидали родину и уезжали в Венецию. Поэто­му Эль Греко тоже отправился в Венецию, где прожил несколько лет.

 

Он начинает свой творческий путь во второй полови­не XVI столетия и заканчивает его в самом начале XVII века. Ему было двадцать лет, когда умер Микеланджело, но отсвет его искусства лежит и на произведениях Эль Греко. Он— младший современник Тициана. Тинторет­то, Веронезе. Эль Греко несколько старше Шекспира и почти ровесник Сервантеса. Вместе с тем ему было суж­дено пережить Караваджо и еще работать в то время, ког­да создают свои первые произведения молодой Рубенс и молодой Франс Хальс.

Здесь, в Венеции, он создает известные картины — «Изгнание торгующих из храма», которая выполнена тем­перой на деревянной доске и подписана по-гречески: «Доменикос Теотокопулос, критянин», и «Исцеление слепо­го». Годы, проведенные молодым живописцем в Венеции, были годами серьезного ученичества. Он овладел техни­кой масляной живописи, которая открыла ему такие воз­можности, о которых он и не подозревал. Она познакоми­ла его с совершенно новым ритмом творческой работы. Способ, каким писал Тициан, стал для Эль Греко полней­шим откровением. Однако только в Риме он смог обога­тить свое представление о художественной эпохе в целом, почувствовать ее масштабность.

Находясь в Вечном городе, изучая его бесценные со­кровища, молодой живописец необычайно расширил свой кругозор. Но, может быть, ничто не оставило такой глу­бокий след в его памяти, как встреча с искусством Мике­ланджело. Эль Греко непрестанно совершенствовал свое мастерство, стремясь достигнуть разнообразия живопис­ных средств, встать наравне с виртуозами искусства За­пада. Он не хотел ждать, когда жизнь утвердит его соб­ственные творческие открытия.

Сознание ценности собственного таланта несомненно пробудилось в нем в тот момент, когда он впервые взялся за кисть. Он гордился своим призванием. Ничто и никогда не могло поколебать творческие убеждения Эль Греко, даже если они превосходили его реальные возможности.

Трудно сказать, почему он уехал из Рима, так как жизнь его в этом городе складывалась вполне благополуч­но. Эль Греко пользовался покровительством кардинала Алессандро Фарнезе, был хорошо известен как живопи­сец и получал так много заказов, что должен был взять себе в помощники ученика.

Римский период завершает ранний этап его творче­ства, но ни одно из созданных им в Италии произведений еще не раскрыло его подлинного художественного свое­образия. Почву для развития своего искусства он нашел в Испании.

Точная дата прибытия Эль Греко в Испанию неизвес­тна. Исследователи его творчества обычно исходят из того, что, прожив некоторое время в Мадриде и не полу­чив признания при королевском дворе, он осенью 1577 года уже начал работать в Толедо. Первый крупный заказ Эль Греко получил здесь от декана Толедского собора дона Диего де Кастильо. Ему поручили сооружение главного алтаря, включавшего живописные произведения, скуль­птуру и архитектурное оформление. Художник написал в 1577-1579 годах алтарные картины «Вознесение Марии», «Троица», «Воскресение Христа», «Поклонение волхвов» и четыре изображения святых. Эту работу очень высоко оценили и специалисты, и зрители, но она вызвала про­тест церковников Толедо, так как была им просто непо­нятна. Но Эль Греко привык отстаивать свои права и бо­роться за свое достоинство художника.

Эволюция искусства мастера представляет собой еди­ный путь, в котором каждое значительное произведение являлось определенным этапом в развитии, усложнении и обогащении его творческого метода. Вместе с тем этот путь не был однолинейным.

В 1578 году от связи с доньей Иеронимой у художни­ка родился сын Хорхе Мануэль. Эль Греко страстно лю­бил сына и писал его при всякой возможности. Он при­знал его своим ребенком с момента его рождения, и Хор­хе Мануэль носил его фамилию. В городе, где церковь была всесильна, художник осмелился иметь незаконную жену и ребенка, родившегося вне брака! Но известность Эль Греко спасла его от преследований.

В год рождения сына художник получил заказ на карти­ну для собора. Творчество Эль Греко развивалось стреми­тельно. В 1586-1588 годы он создал произведение, которое ознаменовало высший расцвет его искусства. Это была ог­ромная (4,80 х 3,60) картина «Погребение графа Оргаса», заказанная толедской церковью Санто-Томе по инициативе друга Эль Греко священника Андреса Нуньеса.

В основу ее сюжетного замысла положена средневе­ковая легенда, о содержании которой повествует надпись на каменной плите, расположенной под картиной. Соглас­но легенде, кастильский вельможа дон Руис Гонсало де Толедо, граф Оргас пожертвовал этой церкви, в которой выразил желание быть погребенным, большие сокрови­ща. После его смерти в 1312 году во время похорон свер­шилось чудо: спустившиеся с небес св. Августин и св. Стефан предали погребению тело благочестивого графа своими руками. Эта картина произвела в Толедо ошелом­ляющее впечатление, она стала гордостью города. Иност­ранцы специально приезжали в Толедо, чтобы полюбо­ваться, и приходили от нее в восхищение.

Эль Греко работал очень активно, создавая грандиоз­ные алтарные образы, огромное количество изображений святых и замечательные портреты. Он был знаменитым художником в Толедо, и у него не было отбоя от заказчи­ков. Художник и сам полюбил этот город. Толедо служил фоном для многих картин Эль Греко, а в позднем творче­стве он писал его панорамные изображения. Художник изображает не просто фантастический город, не символ языческого Вавилона, а конкретный образ Толедо, особен­ности облика которого запечатлены им с удивительной точностью.

 

На склоне лет Эль Греко не покидала мысль о близкой смерти, и отпечаток этих личных переживаний лежит на его позднейших произведениях. Но звучание их значи­тельно шире. Художник как бы подводит здесь итог сво­им творческим исканиям, раздумьям о жизни, своему вос­приятию мира.

Эль Греко держал кисть в руках до последнего вздоха. Силы оставили его неожиданно, и удар, сразивший худож­ника, оказался последним. Смерть наступила 7 апреля 1614 года. Он умер так, как умирал каждый набожный толедец, и был похоронен как всякий зажиточный испа­нец. Смерть Эль Греко произвела глубокое впечатление на его современников. Один из них писал: «Последующие столетия будут восхищаться его искусством, не имея воз­можности ему подражать».