Калькулятор расчета пеноблоков смотрите на этом ресурсе
Все о каркасном доме можно найти здесь http://stroidom-shop.ru
Как снять комнату в коммунальной квартире смотрите тут comintour.net


ДОВЖЕНКО АЛЕКСАНДР ПЕТРОВИЧ

(1894-1956) советский кинорежиссер

 

Довженко родился в небольшом поселке Сосницы в Черниговской губернии. Там же он получил начальное образование, окончив с похвальным листом церковно-приходскую школу. Затем был принят в Глуховский учительский институт, по окончании которого в 1914 году становится народным учителем. Он преподавал физику, естествознание, географию, историю и даже гимнастику.

Однако Довженко сам чувствовал, что знаний ему не хватает, и в 1917 году добился перевода в Киев. Одновременно с работой он начинает учиться в Киевском коммерческом институте и брать частные уроки рисования.

Но закончить образование Довженко не успел, поскольку в 1917 году после революционных событий был призван в армию и направлен в дивизию, которой командовал Николай Щорс. Целых три года будущий кинорежиссер провел на фронтах гражданской войны, а потом вернулся к прежней профессии учителя. Но снова ненадолго. Вскоре он уезжает в Германию, а затем в Польшу в составе украинской дипломатической миссии. Во время работы в Берлине Довженко возобновил занятия живописью.

После возвращения домой в 1923 году он переезжает в Харьков и начинает работать художником-иллюстратором в газете «Вести». В 1926 году Александр меняет свою профессию и вновь переезжает, на этот раз в Одессу, где начинает работать на киностудии.

 

Первой его пробой в кино становится легкая развлекательная комедия «Ягодка любви» (1926). Но уже в 1927 году Довженко выпускает свою вторую полнометражную картину— «Сумка дипкурьера», в которой впервые участвует и как актер.

В 1928 году он снимает фильм «Звенигора», а в следующем, 1929 году — знаменитую картину «Арсенал». В ней рассказывалось о восстании рабочих киевского завода. Картина привлекла всеобщее внимание филигранной операторской и режиссерской работой и сразу же была по­ставлена в один ряд с только что вышедшим фильмом С.Эйзенштейна «Броненосец «Потемкин»».

В 1930 году на экраны нашей страны и многих других стран мира выходит картина Довженко «Земля». Это была поэтическая и философская лента, в которой воспевался тяжелый крестьянский труд. Снятые крупные планом детали — руки трудящегося человека — явились отражением глубокого уважения художника к повседневному труду.

После успеха этой картины Довженко снимает фильмы «Иван» (1932) и «Аэрограф» (1935). Они посвящены важнейшим событиям современности — строительству Днепрогэса и города Комсомольска. Особенностью твор­чества Довженко стало то, что все исторические события, которые происходили на его глазах, он отражал через образы фольклора.

Используя понятные широкому зрителю представления народной культуры, он смог рассказать о глубоких психологических изменениях в связи со строительством нового общества. Россия резко и стремительно превращалась из аграрной страны в мощную индустриальную державу. Эти изменения Довженко и пытался передать, изображая динамику человеческих чувств.

 Режиссер впервые применил сочетание крупных и мелких планов, монтаж игровых и документальных эпизодов. Все эти находки позволили превратить его следующую работу — полнометражную картину «Щорс» — в яркий документ времени. Впервые появился интересный, зрелищный фильм-биография. Он же явился и личным свидетельством, поскольку Довженко передал в нем свои собственные впечатления и переживания времен гражданской войны. В картине ярко раскрылся его талант как мастера романтического кинематографа.

 

После успеха «Щорса» Довженко перешел к исторической теме: начал писать сценарий фильма о запорожских казаках, а затем стал готовиться к съемкам фильма «Тарас Бульба» по повести Н.Гоголя. Однако его работе помешала война.

Довженко ушел на фронт, чтобы вновь стать свидетелем и летописцем важнейших событий в истории своей страны. В годы войны он снял два документальных фильма — «Битва за Советскую Украину» и «Победа на Правобережной Украине». В них Довженко выступает не только как режиссер, но и как оператор. Он создает яркий, динамичный рассказ о всенародной борьбе с врагом и после выхода на экраны этих картин получает боевую награду — орден Боевого Красного Знамени.

В это время Довженко начинает преподавать во ВГИКе. Из его мастерской вышли многие талантливые режиссеры, например Джемма Фирсова и Элем Климов.

После войны он успел снять только один фильм — «Мичурин», который вышел на экраны в 1949 году. Режиссер скоропостижно умер, не успев начать съемки своей следующей картины — «Поэма о море», которую счи­тал главным делом своей жизни. В ней он хотел рассказать о преобразовании природы и об ответственности людей за происходящее вокруг них. Таким был и сам художник — он внимательно всматривался в окружавший его мир и стремился стать его летописцем.

  

После смерти Довженко работу над фильмом завершила его жена Юлия Солнцева, в прошлом выдающаяся актриса немого кино, известная по фильмам «Аэлита», «Папиросница из Моссельпрома».      Позже Солнцева осуществила постановку еще двух картин по сценариям, написанным Довженко, сняв фильм «Повесть пламенных лет» и философскую ленту «Зачарованная Десна». В последней картине она поэтично и ярко рассказала о детстве и юности Довженко.