Калькулятор расчета пеноблоков смотрите на этом ресурсе
Все о каркасном доме можно найти здесь http://stroidom-shop.ru
Как снять комнату в коммунальной квартире смотрите тут comintour.net


ДЕЙНЕКА АЛЕКСАНДР АЛЕКСАНДРОВИЧ

(1899-1969) русский художник

 

Александр Дейнека родился в старинном городе Кур ске. Еще в школе он увлекался рисованием, а во время революции вступил в Красную армию и стал художником при политуправлении. Вскоре Дейнека начал руководить студией самодеятельных художников, однако понял, что ему не хватает знаний, и поступил во ВХУТЕМАС, в класс рисунка. Там он учился у известнейших художников — Кардовского, Штеренберга, но главным своим учителем считал В.Фаворского. Именно от него Дейнека воспри­нял умение работать с линией и использовать цветовые контрасты.

 

В двадцатые годы он стал членом-учредителем объе­динения ОСТ, куда входили также В.Вильямс и Ю.Пиме­нов. Главной проблематикой художников этого объеди­нения считалась индустриальная тема, а способом ее от­ражения — элементы графики, которая вводилась и в живописные полотна. Предметом изображения в произ­ведениях Дейнеки становятся люди труда, спортсмены. Художественное пространство полотен предельно насы­щается, при этом силуэты фигур всегда изображаются резкими, четкими линиями, доминируют чистые тона. Причем картины всегда были посвящены определенным темам.

Программной для творчества Дейнеки этого времени является картина «Оборона Петрограда» (1928). Здесь он попробовал соединить крупные и мелкие фигуры, своеоб­разно разбив пространство картины. Причем выдержал ее в нарочитой темной тональности.

Новое искусство шагнуло на страницы журналов, и Дейнека становится их активным автором. Он оформля­ет книги, пробует свои силы в плакате. Занявшись плака­том, художник предложил новую интерпретацию извест­ного жанра. Он использовал графическую выразитель­ность и ввел нового героя, молодого, энергичного, безо­говорочно уверенного в себе. Правда, художника не ин­тересовала психологическая разработанность образа, поэтому его персонажи кажутся одинаковыми, стереотип­ными, легко узнаваемыми. Но вместе с тем Дейнеке уда­лось передать саму динамику времени, бурного и непред­сказуемого.

Особое оптимистическое мироощущение мастера оп­ределялось его верой в идеи социализма. Поэтому нико­му другому не удалось так ярко и достоверно воплотить миф о новой реальности. Хотя гораздо меньше критики писали о том, что Дейнека использовал стилистику нере­алистических течений — резкое деление цветов, геомет­рическое построение фигур, не всегда заботился о пропи­сывании фона картины. Они просто говорили о нарочи­том схематизме его работ.

Всю свою жизнь Дейнека искал те приемы, которые помогли бы передать всю экспрессию движения.

В тридцатые годы художник несколько уходит от ярко выраженной сюжетности своих картин и склоняется к лирическим мотивам. Естественно и органично в его твор­чество входит тема материнства. Он посвятил этой теме несколько своих полотен, одно из которых — «Мать» (1932). Художник делает и пейзажные зарисовки, как, например, «Ночной пейзаж». Его персонажи в ряде слу­чаев лишаются нарочитой угловатости, свойственной кон­структивистам; такие картины Дейнеки, как «Купающие­ся девушки», «Портрет девушки с книгой» (1934), «Буду­щие летчики» (1938), вызывают чувство умиротворения, покоя.

Но с монументальной живописью Дейнеке долго не везло. Ему заказали три панно для здания Наркомзема в Москве. Эскизы их были восторженно приняты, но от из­готовления самих панно почему-то отказались. В 1936 году художник получил новый заказ — оформление со­ветского павильона на Всемирной выставке в Париже. Заказ был выполнен, но сам художник так и не увидел свою работу на месте: в Париж его не пустили. А панно было отмечено золотой медалью выставки. Аналогичная история повторилась и через двадцать лет, когда Дейнека оформлял павильон на выставке в Брюсселе.

Он любил рисовать обнаженную натуру, умел видеть красоту человеческого тела, причем рисовал его в есте­ственных проявлениях, таким, каким мог видеть его лю­бой зритель.

 

Важной страницей в его жизни стало оформление станций Московского метрополитена. Первые смальтовые композиции на станции «Маяковская» были в основном посвящены спортивной проблематике. Художник решил в них очень сложную задачу — создал у зрителя иллю­зию открытого пространства. В 1940 году он вновь обра­тился к мозаике и сделал несколько панно для станции метро «Павелецкая», но установлены они не были из-за начала войны. Дейнека, всегда мечтавший о больших мо­нументальных работах, именно на этом поприще чаще всего терпел неудачи.

В годы войны художник создал картину «Оборона Се­вастополя» (1942), основанную на цветовом контрасте. Три цвета — белый, коричневый и красный — стали сво­еобразными символами войны, отражающими авторскую концепцию. Он вернулся к сюжетному решению совре­менной темы, создав своеобразную сцену битвы.

Дейнека много путешествовал по Советскому Союзу, побывал в разных странах, но никогда не рисовал с нату­ры. Все его обширные, так называемые севастопольские и донбасские серии картин и рисунков в основном созда­ны по памяти. Он обычно набрасывал отдельные позы, делал схематические зарисовки местности. Но заканчи­
вал всегда в помещении, причем, как вспоминают совре­менники, мог нарисовать за день несколько картин. Дейнека даже сам удивлялся тому, как много он успевал. Однако секрет был прост: он никогда не расставался с карандашом и блокнотом, делая постоянные зарисовки.

И в станковой форме Дейнека был верен себе. Основ­ной для него была тема соотношения человека и техники. Он и здесь выступил как экспериментатор, свободно об­ращаясь с пространством и формой.

После войны Дейнека сделал несколько монументаль­ных работ — панно для Всесоюзной сельскохозяйствен­ной выставки и галерею портретов великих ученых для МГУ. Первая работа оказалась неудачной: задуманная в так называемом «большом стиле», с обилием знамен и показной радостью, она оказалась напыщенной и неубе­дительной. Как писал художник позднее, она изначально отстала от времени. Для МГУ Дейнека нашел интерес­ное решение — применил технику флорентийской моза­ики и сделал портреты черно-белыми. Они выглядели ярко и даже казались рельефными.

С 1954 года художник вернулся к преподаванию в Московском архитектурном институте. А с начала шес­тидесятых перешел в Художественный институт имени Сурикова, где была открыта его персональная мастерская. Дейнека не только вкладывал в преподавание все силы, но и покупал все необходимое для учеников — холсты, краски, кисти.

 

В начале шестидесятых в его личной жизни произош­ли изменения: он вторично женился (с первой женой они расстались еще в 1949 году). Но в живописи Дейнеке не везло. Он умел создавать монументальные образы, где тонкая нюансировка подменялась цветовыми контраста­ми. Соответствовавшие вкусам тридцатых-сороковых го­дов, в шестидесятые они выглядели анахронизмами. По­этому наиболее удачные его работы последних лет жиз­ни — это портреты.

А.А.Дейнека был вице-президентом Академии худо­жеств, получил звание Героя Социалистического труда. В мае 1969 года широко отмечалось его семидесятилетие. А всего через несколько дней художника не стало.